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mercredi 31 décembre 2025

Le petit Steve Roach illustré : Une année 2025

The Reverent Sky (2025)

Des notes de piano maigrelettes et anomiques, délicatement réverbérées, étirées jusqu'à plus soif et au-delà. Apaisement et sérénité garantis sur facture, sauf si vous êtes agacés en intuitant (et demi) que Steve a déjà enregistré cette séquence ralentie un nombre incalculable de fois sur un nombre de disques innombrable, dont la tentative d'énumération conduirait à la sédation profonde bien avant son terme, car l'éternité c'est très long, surtout mise en musique par Steve.
Plus tard, un peu de drone rythmique posé sur des nappes à la fois anxiogènes et soporifiques (aah ! écouter ça en inhalant de l'éther sur un vieux chiffon pas très propre ! hélas, c'est depuis longtemps impossible sans ordonnance) et retour du Grand Sommeil azuré. Puis le bedeau qui joue avec deux doigts revient au piano dans la cave de l'église déserte, hésitant à jouer plus d'une note à la fois, pour ne pas ébranler le clocher, depuis lequel l'esprit souffle où il veut, mais pas sur ce disque, ou alors j'en ai trop pris. Même pour les fans hardcore, c'est Voyage au bout de l'ennui.

1/5


The Live Story (2025)

par Steve Roach & Vidna Obmana

Cet opus possède beaucoup de qualités qui font défaut aux productions récentes du Maitre : mystérieux, sépulcral, hanté de didgeridoos lovecraftiens et de percussions tribales, on a l'impression de retrouver le filon des années 90. C'est normal, puisque c'est l'intégrale des concerts donnés par Steve R. et Vidna O. entre 1997 et 2000, soit 4 dates entre Europe et USA. Un sommet de l'ambient tribal : plus de 7 heures de concert. Méchamment spectral.

4/5


Portals and Spirals - Limited Edition (2025)

Première pièce très séquentielle, dont le titre "Far places" renvoie à la difficulté du chemin quand il s'agit de revenir au Klaus Schulze de gauche en étant parti par la droite. Pas désagréable, et ça peut aussi illustrer un clip de présentation de votre simulation de cuisine en 3D lors de votre rendez-vous chez Mobalpa.
Seconde pièce à vocation cosmique, puis l'invasion des séquencers la rend à son tour très séquentielle aussi; évoquerons-nous la difficulté de revenir au Klaus Schulze de droite en étant reparti par la gauche, ou à prier pour que Steve Roach n'intervienne pas dans le soundtrack de la seconde saison de Pluribus, je ne le souhaite pas. On éprouve un étrange sentiment de déjà vu, qu'on avait déjà ressenti jadis, en se disant que c'était pas la première fois. C'est dommage, il y avait un tirage limité en vinyle avec une jolie pochette, ben y'en a plus, on a tout vendu. Le CD aussi. Même les copies numériques sont en rupture de stock.

2/5

Curandero (2025)

par Steve Roach & SoRIAH

Steve Roach veut souvent nous soigner d'une maladie dont nous nous ignorions porteurs, je ne sais pas si elle se confond avec la société occidentale dans son ensemble, auquel cas ça m'étonnerait que ça se soigne en écoutant des disques, mais des fois, après avoir écouté le remède sonore proposé, c'est pire qu'avant.
Il s'associe ici avec un mongol péruvien né et élevé en Californie, si j'ai bien compris son wiki, ils s'auto-canonisent mutuellement eux_mêmes "artistes estimés dans le domaine du chamanisme sonore" et produisent un gloubi-boulga cosmique strié de chant diphonique, de gongs, et de marées de vagues que les rochers dépassent à marée basse. 
Mais parviendra-t-on à être aussi malaisant que, au hasard, le feuilleton télévisé The Curse ? ou que "The Ancestor Circle (2014)" le disque commis par Steve avec l'inca (de conscience) Jorge Reyes ? A mon avis, non. Mais je n'ai peut-être pas pris assez de mescaline. Faut dire qu'avec le lithium, c'est assez déconseillé, même par Mélenchon.

1/5


Drift into Here (2025)

Pour le solstice d'hiver, Steve déstocke une pièce de 30 minutes (pour lui, c'est l'équivalent d'un 45 tours !) précédemment réservée à son premier cercle d'adorateurs abonnés à son flux Bandcamp Premioume©. Pièce dont il précise qu'elle fut enregistrée live mais sans public, au temps du Covid, qui finira par nous paraitre "le bon vieux temps" dès l'apparition de la prochaine vérole cosmique. Assez plaisant, et harmonieux sans être mièvre. Idéal pour s'imaginer vivre en paix sur une planète gérée en bonne intelligence avec le vivant, au lieu d'entrer dans 2026 avec une agressivité décuplée par la lecture de la presse internationale et la fréquentation des réseaux sociaux.

4/5

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lundi 28 juillet 2025

Jan Bang – Reading The Air (2024)

La chenille n'a aucune envie de devenir papillon, mais la Nature ne tient aucun compte de ses opinions, et Bing ! en un battement d'ailes, Jan Bang est devenu David Sylvian. A force de trainer dans son ombre, ça devait arriver. Sur l'album Reading The Air, la métamorphose est achevée. Si on était méchant, on pourrait même dire David Sylvian en mieux, en plus pop, mais on n'est pas comme ça. N'empêche même que sur la chanson Delia, on dirait plutôt la réincarnation de Daniel Lanois, période Acadie (1989) quand la foi chrétienne n'avait pas encore ravagé son modèle. 
On ignore ce qui a ravagé David Sylvian, à part son légendaire dolorisme arty, pour qu'il se fonde dans son environnement au point de disparaitre à la vue du commun des mortels. Mais on trouve bien de nos jours une église évangélique à Lannion (22), alors va savoir. Sans vouloir présumer des paroles, que je ne capte qu'à moitié, que ce soit chez Bang ou chez Sylvian, si l’autodénigrement, voire l’auto-insatisfaction peuvent fournir du carburant à l'artiste, mon homélie du jour porte sur le fait que l’important, si on veut s’améliorer, afin d’avoir une vie apaisée, c’est de cesser de parler de soi, en bien comme en mal. 
Faut s’effacer, comme je le disais récemment dans les commentaires de ce blog nonobstant consacré à mon opinion sur les oeuvres des autres. Hier encore, je rétorquais à un collègue qui me reprochait d’évoquer trop souvent en public mes maladies récentes, disant que je risquais d’être étiqueté « cancéreux » : 
Je suis le premier à coller des étiquettes aux gens : « cancéreux », « noir » « femme » … j’ai l’impression de ne pas pouvoir m’en faire grief directement, j’observe que c’est le cerveau qui est câblé comme ça, parce qu’il a besoin d’aller vite dans la reconnaissance des formes, et ce depuis le Néolithique (distinguer le danger potentiel de l'allié naturel en quelques centièmes de seconde)
pour désamorcer ma propension à distribuer des étiquettes (« homosexuel » , «  mec de droite » , « journaliste à ICI » lol ), pas d’autre alternative que d’aller à la rencontre de l’autre. Briser la glace. Sortir de l’anonymat pour entrer dans l’intimité de la relation. Dans les limites de la décence, bien sûr. C’est une question de curiosité, plus que de bienveillance, ce concept bisounours pour managers RH.
Bref, voilà pourquoi je ne me préoccupe pas trop qu'on me colle l’étiquette « malade ». Chez moi, ça a toujours été la valse des étiquettes, et c'est une des moins pires. Je m’en remettrai.
L’ennuyeux, avec un tel comportement, c’est éventuellement de s’attacher à son identité de malade. Se rappeler qu’on ne l’a pas toujours été, et qu’en essence on est bien autre chose.
Mon opinion sur les autres : la newsletter qui fait référence
dans le Landerneau des jeunes qui le sont restés trop longtemps.

Merci à benzinemag pour le signal d'alerte
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jeudi 19 décembre 2024

Le petit Steve Roach illustré : Une année 2024

Avertissement : en cessant de poster sur ce blog fin 2024, d'un commun accord avec moi-même, j'ai oublié de finir de rédiger le bulletin de santé annuel de l'amicale des Adorateurs Anonymes de Steve Roach, qui ne désespèrent pas de le voir encore parfois sortir un bon disque de musique ambiente, mystique et chamanique, bien que les meilleurs soient sans doute derrière nous, entre 1990 et 2010.
Se reporter à la somme antérieurement publiée en trois volumes sur le sujet :


ainsi que les articles marqués à la culotte du acheutague # Steve Roach sur ma tombe.
Voici donc l'ultime bulletin annuel (snif, je me manque déjà) que j'antidate un peu pour rester dans les clous, et après ça, que Benalla me vienne en aide, je close le shop et pars sur les routes avec mon bâton et mon bol tibétain. Quand à vous, il faudra vous informer directement des sorties du monsieur sur son bandcamp. 

The Desert Winds Of Change  (2024)

Dans les notes de pochette, on peut lire cette confession de Steve :
“(..) c’était l’une de ces nuits où je pouvais sentir le mouvement fluide prendre le contrôle en pleine puissance. L’autre élément majeur ici est Klaus Schulze. J’ai ressenti son esprit toute la semaine précédant cette nuit. Je me suis accordé sur tout ce que sa musique m’apportait dans la phase initiale de découverte de moi-même et de mon émergence dans la création de musique électronique-synthétique. Ceux qui connaissent sa musique des débuts ressentiront sans aucun doute l’inspiration. Il est impossible de savoir où je serais aujourd’hui si je n’avais pas écouté Timewind au milieu des années 70. Pour cette raison, cette pièce est dédiée à la mémoire et à l’héritage de Klaus Schulze.” 🎶🌟
Comme le dit Bing, qui me l'a gentiment traduit avec Copilot, ces deux bâtards cybernétiques d'I.A. dévoreurs de ressources et friands d'âmes humaines, 
"Ces mots sont empreints d’une profonde réflexion sur la musique et l’inspiration. Klaus Schulze est un musicien allemand bien connu pour son travail dans le domaine de la musique électronique et de l’ambient. L’album Timewind, sorti en 1975, est l’un de ses chefs-d’œuvre les plus emblématiques. Il s’agit d’un album instrumental qui a marqué l’utilisation du séquenceur par Schulze. En l’écoutant, vous pouvez ressentir le flux du temps, comme si le vent lui-même vous emportait dans une expérience musicale transcendante.
Klaus Schulze - Timewind. Il contient deux longues pistes, “Bayreuth Return” et “Wahnfried 1883”, qui vous plongeront dans un voyage sonore unique. Profitez-en ! 🎶"
Enregistré le 01/08/23 avec un public en direct pour Salon d'ambiance à la salle Century Tucson, Arizona.
Il s’agit essentiellement d’un enregistrement live en studio.
Aucun overdub ou modification d'aucune sorte n'a eu lieu dans post-production.
La vidéo de cette performance peut être visionnée ici : youtu.be/B8CYh0nK-F0
C'est effectivement schulzien en diable. Himmelkreuzsakrament ! Mais le doute me saisit : est-ce que ce disque ne ressemblerait pas comme à une goutte d'eau à plusieurs autres disques de Steve de la même veine ?


Waves of Now (2024)
par Steve Roach & Robert Rich

J'ai du mal à apprécier cette reformation du duo de comiques troupiers qui nous a donné de si beaux disques il y a 35 ans, les désormais célèbres et reconnus dans le monde entier pour leur vertus lénifiantes Strata & Soma, quand je les découvris à la médiathèque François Villon, béni soit son saint nom, 81, boulevard de la Villette, Paris 10e, là ils nous font je sais pas quoi mais plutôt gloubi-boulga,  je les sens nébuleux, les garçons. Ou alors c'est moi qui n'y suis plus, à force d'avoir trop écouté leur musique.

1,5/5

https://steveroach.bandcamp.com/album/waves-of-now

 Reflections In Repose (2024)

Des nappes, encore des nappes. Par Vagues Successives. S'atténuant mollement au pied de mes acouphènes, sur l'estran qui sépare l'ouï du non-ouï (dans l'ile Saint-l'ouï, mais pas que.) Le disque prédit-il pourotan l'heure de la prochaine marée haute à Perros-Guirec ? Que nenni. On dirait un employé des pompes funèbres (vaguement déguisé en Stephen King sur la pochette) qui fait ses gammes sur l'harmonium du salon funéraire. On est dans la veine somnifère, voire la sédation profonde, qui consiste à endormir profondément une personne atteinte d'une maladie grave et incurable pour soulager ou prévenir une souffrance réfractaire.


Parallels (2024)
par theAdelaidean / Steve Roach

Serait-on en présence d'un sursaut de volonté de reboot de Steve, cherchant à se refaire une virginité en s'associant à un petit jeune, sans écouter les on-dit des voisins qui commencent à jazzer comme dans une vieille bande décimée sur la vie d'Einstein de Goossens ? Il semble que theAdelaidean ne soit pas un prête-nom 
https://projektrecords.bandcamp.com/album/hyperaurea ni un homme de paille (avec qui il serait alors déconseillé de fumer au lit.) Au début l'intérêt est suscité par le coulis de nappes glaciaires éthérées et réchauffées au chauffe-eau qu'on devine hétéro et solaire, mais au bout d'un moment, on pique du nez. On a trop entendu ce genre de disques ténus, à la fois bavards et laconiques dans leurs envolées de silences retenus. Y'a l'attrait de la nouveauté mais on se souvient que la nouveauté est un artifice récurrent et finalement  très usé chez Steve depuis 40 ans, et puis le piano débarque, avec ses petits accords plaqués comme le Brian Eno de Thursday Afternoon, et on se dit que mouais, bof. Difficile de réinventer le couteau à beurre quand on l'a retourné si souvent dans la plaie de l'ambient méditative.

2/5

One Day of Forever (2024)
par Steve Roach

C'est assez planant. Des nappes de sérénité lumineuses, en cascades, avec réverbérations. Idéal pour interpréter au funérarium le célèbre texte « La mort n'est rien : je suis seulement passé, dans la pièce à côté. (..) Je ne suis pas loin, juste de l'autre côté du chemin. » injustement attribuée à Péguy.
On a quand même l'impression d'avoir déjà entendu ça quelque part; on a aussi la sensation d'avoir déjà lu le fait qu'on avait déjà entendu ça quelque part; rien qu'au début de cet article, pourtant rédigé il y a plusieurs mois. Heureusement qu'on se relit. L'album se révèle au fil des écoutes prodigieusement ennuyant, enfonçant les portes de la déception, déjà toutes écaillées par endroits. Alors soyons clairs : j'ai découvert récemment la bande dessinée Krazy Kat, dont l'auteur a imaginé pendant 40 ans les aventures d'un chat non-genré amoureux d'une souris non-genrée, souris qui passe son temps à lui envoyer des briques à la tête par derrière dès qu'il a le dos tourné, malgré la surveillance constante d'un chien-brigadier qui la met en prison dès qu'il la prend sur le fait. Personne ne reprocherait à Herriman de taper toujours sur le même clou. Peut-être faut-il avoir la même bienveillance envers Steve Roach. Mais bon, des fois, on se dit avec Clémenceau que la tolérance, y'a des maisons pour ça.

1/5

https://steveroach.bandcamp.com/album/one-day-of-forever

Crossing the Bridge - Live in Boulder (2024)

Steve est gentiment invité par le groupe de métal cosmique Blood Incantation à traverser le pont des limitations de genre, et à libérer leurs passions sonores ensemble sur la même scène, pour animer la première partie de leur concert consacré à la sortie de leur album "Absolute Elsewhere" ; après tout, c'est l'occasion de présenter sa musique live à un nouveau public, et qui sait, de vendre un ou deux CD.
Pour être au top, il se bourre de kétamine, apprend à éructer avec son sphincter anal, et cisèle un set harsch rock de derrière les fayots. Ses morceaux les plus éruptifs sont rehaussés de hurlements de chamans sodomisés avec leur propre didgeridoo, on entend des animaux se faire peler le jonc à l'épluche-légume, tandis que des montagnes de disques d'ambient invendus s'effondrent sous leur propre poids dans un boucan d'enfer, avant de s'envoyer toutes seules au pilon, désormais convaincues de leur inutilité.
Bon, en fait, j'ai menti, et Steve en parle mieux que moi : "the set was built from the elements of my 2024 US tour that presents the full range of my music over 2 hours. Mystical deep ambient - atmospheric to multilayered sequencer woven trance merging to tribal and acoustic infused Dreamtime realms. In this setting I took this 2 hour trajectory I have been performing in large Cathedrals and Churches and compressed this into a 60 min hyperblending of constant shapeshifting."
L'histoire ne dit pas si les amateurs de métal cosmique ont fondu les plombs, ou si les fans de Steve ont viré métal liquide, comme dans Terminator 2. En tout cas, pour des thuriféraires de mon acabit, rien de nouveau sous le soleil de la psychopathologie de l'addiction à Steve.

2,5/5

2 commentaires:
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jeudi 30 mai 2024

Le petit Steve Roach illustré : Une année 2023

Jean-Jacques et Geneviève
(oui, la veuve à Michel) : 
priez pour qu'ils ne viennent pas 
jouer du Steve Roach chez vous.
"Il faut vérifier soigneusement les connexions de tous les câbles ainsi que le transfert du son de l’oreille gauche vers la droite pour que l’effet de relief hypnotique de ma voix puisse se produire. La lumière de la pièce baisse, les masques de nuit sont mis. L’hypnose peut commencer. Bon voyage ! La musique qui est diffusée en fond sonore est directement inspirée de celle de Steve Roach. Ce compositeur américain est, selon mon ami expérienceur Gilles Bédard le seul artiste parvenu à recréer l’ambiance sonore vécue lors de son EMP. Dix ans après son expérience, l’écoute de l’album Structures from Silence « le replongea instantanément de l’autre côté », dit-il avec un grand enthousiasme communicatif lorsqu’on l’interroge sur ce choix."
in "Contacter nos défunts par l'hypnose : 
La TransCommunication Hypnotique, une nouvelle thérapie pour le deuil", by Jean-Jacques Charbonier (voir post précédent)

Une musique directement inspirée de celle de Steve Roach ! Diable ! Lui qui si souvent s'inspire de ses anciens travaux, se plagie et se repompe lui-même ! Je n'en veux pour preuve que les 209 disques sur lesquels il a apposé sa signature ces quarante dernières années.

https://jesuisunetombe.blogspot.com/search/label/Steve%20Roach 

Alors, que s'est-il passé en 2023 dans la life du pape de la musique des sphères, meufs ?

Rest of Life (2023)

Genevière Delpech anonymisée
Parmi les innombrables disques d'ambiance texturée par des nappes synthétiques réverbérées dans des églises anglicanes désertes créés par Steve Roach au cours du dernier million d'années, pourquoi être attiré vers celui-ci plus qu'un autre ? Je ne sais pas. Peut-être que j'étais plus réceptif, lors de sa sortie, à la paix et la plénitude qu'il cherche à induire dans l'âme de l'auditeur, si tant est qu'il en ait une. Rien ne distingue cet album de ses milliers de frères et sœurs extirpés par wagons de l'Incréé, nébuleux, impalpables, poudre d'étoiles mortes, bande-son idéale à une soirée diapos si vous étiez en vacances dans la galaxie du Centaure et que vous avez assisté à la mort d'Orion.

(4/5)

The Weaving Way (2023)

Un disque de Steve de seulement 31 minutes, même s'il ne comporte qu'un seul morceau, c'est comme un 45 tours pour un artiste normal. Sur la page bancamp du disque, on apprend que le morceau est extrait de son premier concert en direct depuis la maison en 2020, qu'on peut le retrouver en vidéo, et mesurer combien le barde intemporel a vieilli.
A part ça, c'est assez schulzien : cascades d'arpèges,  fontaines de cristal etc... La routine, quoi.

(3,5/5)


Second Nature (2023)
par Steve Roach & Robert Logan 

ce disque ne m'inspire guère, et fut jadis chroniqué ici
car en vérité, il date de 2016 (je suis obligé de suivre l'historique bandcamp de l'artiste car le geek qui abondait la discographie de Steve sur son site d'origine a mis fin à ses jours, il trouvait que tout ça tournait un peu en rond.)



Alive in the City of Angels (2023)

Qu'est-ce qui ressemble plus à un concert de Steve dans une cathédrale qu'un concert de Steve dans une cathédrale ? Envoyez vos réponses à la rédaction, le premier qui trouve la bonne réponse ("deux concerts de Steve dans une cathédrale ") recevra en cadeau un deux CD d'un concert de Steve dans une cathédrale.

(4/5)

Sanctuary of Desire (2023)

Vous parcourez timidement d'immenses halls de gare parsemés de coussins en mousse hypoallergéniques, qui accueillent mollement votre fessier. Une fois allongé, vous levez les yeux vers les voûtes, et en particulier la croisée du transept, parfois appelée intertransept, qui est la partie du plan d'une église située à l'intersection du transept et du vaisseau principal de la nef. Quand vous vous réveillez, vous avez un peu mal au cul, et votre portefeuille a disparu, mais vous ne regrettez pas ce moment de rencontre avec le Sacré.

(4/5)





Integration Being  (2023)
 
des versions "extended remix" de morceaux issus de l'album précédent.
Plus c'est long, plus c'est bon ? 
ça dépend avec qui.









Stream of Thought  (2023)
par Steve Roach & Erik Wollo

Qui va wollo va mollo, c'est une réédition de l'album violemment tiède chroniqué ici


En résumé, en 2023, Steve Roach est resté très actif, mais on ignore s'il a investi dans les cryptomonnaies. C'était Jean-Pierre Gaillard, en direct de la Bourse de Paris.
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jeudi 31 août 2023

Le petit Steve Roach illustré : Une année 2022

ChatGPT_3 me soutient qu'il a déniché
un portrait de Steve Roach jeune.
Je vais lui couper les croquettes
et Internet pour le ramener à la raison. 


En 2022, ChatGPT_3, la célèbre interface conversationnelle mi-minérale, mi-végétale, mi-Jango Edwards et mi-un tiers supplémentaire de générateur de bullshit, issue des amours interdites d'une Intelligence Artificielle Anonymisée avec elle-même, mais on sait très bien qui est derrière, puisqu'il s'agit d'une entreprise dont l'objectif est de promouvoir et de développer un raisonnement artificiel à visage humain, ce qui n'est pas moins flippant que l'inverse, tombe en arrêt devant le site de vente en ligne de Steve Roach, qui se pose un peu là comme agrégateur d'artefacts, et décide spontanément de lui refaire la façade.
Depuis, je ne retrouve plus rien de la discographie passée de mon auteur favori de rondelles cosmiques.




la margarine astrale de Steve
me rentre comme dans du beurre
L'ancienne discographie reste figée sur début 2022, et il faut maintenant surfer sur le shop
sauf que y'a plus les dates, alors on se résout à aller trainer sur son bandcamp
mais tout y est en vrac, présenté en piles, à même les palettes par terre dans l'entrepôt, c'est la foire à l'empoigne du Black Friday des disques de musique ambiente à prix cassés, jusqu'à ce qu'on clique sur un album en particulier, auquel cas une sorte de discographie antéchronologique semble émerger dans la colonne de droite, mais c'est quand même le bazar, pour les thuriféraires collectionneurs obsessionnels toujours en quête de la dernière saillie de Stevie, l'expérimentateur incontinent des nappes sonores abstraites et astrales, comme la margarine éponyme.
Voici donc,  sous toutes réserves quant à la datation historique, la revue annuelle des disques de Steve sortis en 2022, à l'exclusion des rééditions, dont le suspect n'est pas avare.

Zones, Drones & Atmospheres (2022) 


Ce disque contient le florilège habituel de champs sonores aux contours flous et indéfinis, incluant des nuages de brume neurotoxique alternant (les lundis et vendredis des semaines impaires) avec des plages de sérénité scintillantes au soleil d'un vieux Moog modulaire sorti du placard, découvrant leurs courbes et leur bosses au détour d'écoutes curieuses, agacées, résilientes, induisant des sensations tantôt incarnées en présentiel, tantôt atones et désertées comme si Steve composait en télétravail.



Le chat n'a pas remarqué
que l'image de la télé
est inversée gauche-droite
par rapport à celle qui orne le livre.
Les chats, c'est rien que des branleurs.

Breathing Light et Shadow Realms me prennent par la main pour m'emmener vers des climats apaisés, d'autres comme Submerged ou Isolation Station sont appréhendées par mon système parasympathique comme anxiogènes, ennuyeuses, mornes, déplaisantes comme ces cassettes audio anti-tabac jadis testées et qui déroulaient, sur un tapis clouté de nappes synthétiques affreusement dissonantes, la dernière journée d'hôpital d'un cancéreux du poumon en phase terminale narrée par une voix off caverneuse et dépressive, en regrettant amèrement de n'avoir su s'arrêter de fumer à temps, comme certains bloggeurs de ma connaissance. 
Dans les abondantes notes de pochette, Steve évoque la lente gestation, s'étalant sur plusieurs décades, de certaines séquences, et c'est bien normal pour des pièces qui ont une texture et une ambition quasi géologiques, à laisser infuser en lisant le magnifique "Désert Solitaire" d'Edward Abbey avec un chat-pas-GPT_3 sur les genoux.
(3,5/5)

Nautical Twilight  (2022)

(en collaboration avec Frank Beissel)

Une ode assez sombre et assez nébuleuse au crépuscule nautique. Ca passe peut-être mieux en lisant un vieux Silverberg se déroulant sur un monde aquatique, ou encore l'Avaleur de Mondes de Walter Jon Williams, mais j'ai l'impression d'écouter la messe sous l'eau. L'écoute est peu exigeante, alterne clapotis, marigots et cathédrales englouties (sans Cthulhu dedans, et encore moins la momie immergée de Jacques-Yves Cousteau travesti en Bill Murrayne,  ce qui est quand même un petit plus).
(2,5/5)


What Remains (2022)

#01 Currents of Compassion : arpèges délicatement mineurs, calme, placidité : Currents of Compassion prouve à ceux qui n'avaient pas encore subi l'interminable Plaidoyer pour l'altruisme de frère Ricard que la compassion, c'est chiant. Un étrange vertige de déjà entendu s'empare de l'auditeur, quand il intuite que l'inspiration à l'origine du projet a généré aléatoirement une bonne moitié de l'œuvre de Steve R.
#2 Prometheus Passage : dans les limbes again, parmi les spectres défunts pendant l'écoute du morceau précédent, avançant à tâtons dans un brouillard de toiles arachnéennes agrémentés d'échos de beatbox et de quelques élans de sirènes aphasiques.
#3 The Gone place : tout pareil, avec des petites flûtes sud-américaines. Idéal pour hanter les couloirs de l'aile droite de votre vieux manoir que la Région a refusé de rénover, mais resucée de tant d'albums précédents, que je me demande bien pourquoi j'en parle. Je ne prendrai pas de psychédéliques en écoutant ça, ça c'est sûr, madame Chaussure.
#4 What Remains : sérénité retrouvée pour Steve, avec cet endormissement anémié en do majeur, pour neurasthéniques affirmés et raffermis dans leurs certitudes.
(1,5/5)

https://steveroach.bandcamp.com/album/what-remains

Church of the Heavenly Rest - New York City (2022)

Steve et ses fans adorent se retrouver dans des lieux sanctifiés - cavernes chantantes, la galerie commerciale du Super U de Machecoul, ici une église à New York, pour le traditionnel live de fin d'année, dont la playlist varie peu d'une année sur l'autre.
De mémoire, les captations de 2020
The Sky Opens et LiveStream 09 26 2020 chroniquées ici :
Il y avait plus de 1000 personnes au concert de New York, mais comme ils observaient un silence religieux...
(3/5)


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jeudi 15 juin 2023

David Sylvian - Words with the shaman (1985)

Je suis bien revenu, et à pied encore, de mes émois passés envers le dolorisme arty de David Sylvian, bien que je trouve son suicide commercial assez courageux, vu d'où il était parti. Anyway, en 1985, il savait s'entourer de musiciens créatifs.


La crème de la crème, pour cet EP de 12" :


Evidemment, dès que j'entends la trompinette sacrée de Jon Hassell, de toute façon, je sais plus où j'habite. Le premier qui souffle "t'habites tout seul avec maman /dans un très vieil appartement", ça va pas bien se mettre.

Liens liés :

http://jesuisunetombe.blogspot.com/2020/03/jon-hassell-dream-theory-in-malaya.html


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jeudi 25 mai 2023

Eivind Aarset & Jan Bang - Snow Catches on Her Eyelashes (2020)

Ecouter le disque Snow Catches on Her Eyelashes, ça donne envie de savoir ce que ça veut dire, Snow Catches on Her Eyelashes. ChatGPT-3 me ronronne que ça veut dire "La neige s'accroche à ses cils".
Laisse donc Cécile en dehors de ça, s'te plait, mon GéPéTéounet.
A part ça, j'espère que c'est clair : on est dans le floconneux, au bord du grand silence ouaté en haut de la piste verte, et on n'y voit pas à 50 cm.
On a failli planter par mégarde son bâton dans le moniteur.
Heureusement que ça descend très doucement vers le Grand Rien, noyé dans le brouillard.
Cet album me revient et me hante jusqu'à ce que je le dépose sur ma tombe, après ça j'espère qu'il me laissera tranquille, parce qu'il distille une ambiance furieusement discrète et sourdement mélancolique. Mention spéciale à "Before the Wedding", d'une grâce élégiaque, qui semble figée dans l'ambre mélodique qui sied plus aux enterrements qu'aux mariages, même si l'un ne va pas sans l'autre.
L'atmosphère atonale et peu propice à l'expression de la chaleur humaine s'insinue par le conduit auditif, puis répand son narcotique granité à l'intérieur de mes cellules osseuses, prétextant intervenir en tant qu'anti-inflammatoire plutôt que comme anxiolytique. 
On est bien dans la mouvance bruitiste (mais souvent violemment silencieuse) électro-cold et absentéiste de David Sylvian, en tout cas depuis qu'il est retourné vers l'informe et un anonymat qu'on lui souhaite bienheureux, Arve Henriksen et les joyeux lurons de jazz ambient norvégien, Nils Petter Molvær, Anders Engen, Audun Erlien, Erik Honoré, Sidsel Endresen, Georges Warsen et Hilde Norbakken, dont l'égrénage laborieux des patronymes dans votre conversation fera s'écarter les gens de vous lors d'un cocktail de vernissage de votre blog où vous aviez pourtant fourni tous les petits fours, et ils ne vous rappelleront jamais. 
Mais pour ceux qui aiment, le disque est bien, et ça valait le coup. Bien que ça n'ait kouaziman rien à vouar avec la madeleine de Proust qu'était pour moi le kouign amann de la mère Ty Coz devant l'église de Perros-Guirec, beaucoup plus chargé en beurre et en sucre, mais mes artères de jeune enfançeau pouvaient le supporter à l'époque, avant que les ligues de vertu ne contraignent la pâtissière bretonne à élaborer un kouign amann plus léger, écologiquement responsable et digestivement soutenable. 
Si Eivind Aarset & Jan Bang étaient des pâtisseries, on serait à la limite de l'impalpable, et alors adieu bourrelets disgracieux.

https://eivindaarsetjanbang.bandcamp.com/album/snow-catches-on-her-eyelashes

Le frère de Jan, c'est Big. Mais sa soeur ne s'appelle pas Gang. Ou alors, je n'y suis pour rien.

ce qu'on en pense dans le Landerneau du jazz ambient atonal moldoslovaque :

https://www.allaboutjazz.com/snow-catches-on-her-eyelashes-eivind-aarset-and-jan-bang-jazzland-recordings

D'une durée d'environ quarante-trois minutes, l'élan vers l'avant de l'album sera suffisant pour entraîner la plupart des auditeurs et les laisser rayonner de contentement à la fin. Les passionnés de la scène musicale norvégienne contemporaine trouveront ici de quoi renforcer leur dévotion et les inciter à revenir pour plus. Ceux qui sont curieux, mais qui n'ont pas encore vu la lumière, sont invités à consacrer du temps à écouter sérieusement Snow Catches on her Eyelashes; convertis sont renvoyés à la liste mentionnée précédemment. Aarset, Bang et compagnie vont de mieux en mieux, tout comme la scène norvégienne. En avant et vers le haut.

https://jazzlandrec.com/snow-catches-on-her-eyelashes-eivind-aarset-jan-bang

il existe d'autres oeuvres de Eivind Aarset chroniquées sur ce blog, il faut juste chercher un peu à sortir de sa zone de confort.

https://jesuisunetombe.blogspot.com/search?q=Eivind+Aarset+

il faut aussi que je prenne le temps d'écouter ce mystérieux Jan Bang, impliqué dans une jungle de projets irradiants de silences explosifs (pour que le Big Bang fasse du bruit, il eut fallu qu'il y ait de l'air pour le transmettre, et des oreilles pour l'ouïr)

https://punktstillefelt.bandcamp.com/album/modest-utopias

https://arjunamusic-records.bandcamp.com/album/walk-through-lightly

https://jpshilo.bandcamp.com/album/invisible-you

https://jesuisunetombe.blogspot.com/2022/03/jan-bang-erik-honore-david-sylvian.html

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samedi 13 août 2022

Steve Tibbetts - Hellbound Train : An Anthology (2022)

Ce matin, j'ai fait ma rentrée des classes au bureau, avec mon nouveau cartable en bandoulière. J'y suis même allé à vélo, une heure à descendre la Sèvre nantaise à la fraîche, ça se refuse pas. Après déjeuner, où j'ai pris une bonne soupe phở parce que ça requinque par ces chaleurs, j'ai été visité par une splendide anthologie d'un guitariste manifestement en roue libre et hors catégorie (mais qui reprend quand même un titre de Led Zeppelin, niché au creux de l'écrin secret de son abondante discographie) dont la pochette me semblait tendance.


https://www.ecmrecords.com/shop/1648124189/hellbound-train-an-anthology-steve-tibbetts

Comme il est dit dans la notice d'emploi, "avec ses mélodies et textures liquides, ses motifs et pulsations hypnotiques subtilement influencés par la musique de nombreuses cultures, c'est une introduction idéale à une œuvre unique. À différentes époques, Tibbetts peut sembler plus proche du minimalisme, du rock alternatif ou de la musique ambiante, mais sa signature artistique est inimitable". Il semble relativement connu des amateurs de musiques transgenres, et pas du tout en tant qu'olibrius qui se permet de fricoter avec des bibis fricotins tibétains du fait qu'il s'appelle Tibbetts, et pourtant ça fricote assez dur. 

L'affiche du flim est de James Jean
et elle est à son image : 
une métaphore de la quête paroxystique
perpétuelle de l'espèce humaine
(qui durera nonobstant moins longtemps que les impôts)

Après ça, pour découvrir à qui j'avais affaire, alors que sa musique me révélait déjà amplement tout ce que j'avais à savoir de lui, je me suis baladé dans le multivers (un peu comme dans le film Everything Everywhere tout en même temps, regardé hier soir en v.o.s.t.v.o. malgré la chaleur et le risque avéré d'embolie cérébrale chez la personne âgée cyberdépendante) et j'ai finalement atterri sur une magnifique base de données en forme d'article Pitchfork vantant les charmes du catalogue ECM.
https://pitchfork.com/thepitch/12-must-hear-albums-from-ecm-the-influential-jazz-and-classical-label-finally-on-streaming-services/
Comme il est dit en début d'article : espace, ombre, atmosphère. Décriées jadis, des qualités recherchées aujourd'hui, autant en musique qu'au fond de mon puisard à sec, qui ne me permet plus de faire pousser mes salades, et encore moins de les vendre au marché depuis début juin.
Bon, c'est pas tout ça, mais j'en ai pour quelques jours à écouter tout ça, et il me faut encore remonter la Sèvre à vélo avant le crépuscule.

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