Geof Darrow - The Shaolin Cowboy (2024)

Triées parmi une sélection de deux cent choses inintéressantes

dites à propos de The Shaolin Cowboy :

#1 - Futuropolis a publié tantôt un quatrième tome des aventures du Shaolin Cowboy de Geof Darrow, alors que les trois volumes de l'édition française parus en 2020 étaient clairement étiquetés 1/3, 2/3 et 3/3 : pour moi, l'affaire était implicitement close, et maintenant voilà qu'il faut la rouvrir. 

J'aimerais pas être l'autiste fraction Asperger qui va se faire offrir Pour une poignée de beaufs et s'apercevoir qu'il n'est pas sous-titré 4/3. 

Ca fait désordre, et Dieu sait que dans les livres de Geof Darrow le chaos n'est qu'apparent, et qu'en réalité, tout est bien rangé, même les cailloux dans le désert, si nets et précis, malgré leur multitude, qu'on peut les compter après les avoir lus.

Quand vous aurez fini  le comptage de cailloux, vous pourrez compter les touffes d'herbe.

#27 - Là où le cinéma exhibe, la littérature suggère. Ce en quoi elle lui est me semble-t-il supérieure, en incitant le lecteur à se fabriquer des images mentales à partir des mots déposés sur le papier par l'écrivain, puis se les projeter dans la cire vierge et molle de l'écran blanc de son cerveau rose, alors que le cinéma impose "sa" vision. 

C'est pourquoi il est plus plaisant de découvrir un écrivain en remontant du film vers le livre qui a été adapté à l'écran que d'aller voir au cinéma la traduction d'une oeuvre littéraire en un film, mutation souvent décevante puisque les images produites n'ont aucune chance de coïncider avec celles qu'on s'est créées en lisant le livre.   

Et voilà pourquoi votre fille est muette ! 

(expression employée au sujet d’un discours, d’un raisonnement obscur, peu rigoureux, et qui n’aboutit à rien.)

L'édition originale du tome 4 avec son jeu de mots intraduisible, et sa version française.
Ca pique les yeux parce que mon blog est imprimé trop petit.
La bonne échelle pour regarder les dessins de Darrow, c'est 1/1.

#28 - Et la bande dessinée, alors ? Elle est à cheval - chez Darrow, elle trottine plutôt à dos de mulet - entre l'écrit (figé) et l'image (animée). 

A partir d'idées accueillies et retravaillées par des esprits consentants armés de pinceaux habiles, des images fixes sont réalisées, à charge du spectateur de recréer l'espace interstitiel et le mouvement effectué entre les cases, dont les bordures délimitent l'espace imaginé. J'ai l'air de vouloir réinventer le fil à couper le beurre n'aoûte, mais attendez voir. Et quand les illustrations sont pleine page, à bords perdus, et que le bord gauche de la page prolonge les traits du bord droit de la précédente, suggérant un lent mouvement panoramique + dézoom s'étendant sur cinq doubles pages, comme dans le tome 1 du Shaolin Cowboy, et que la BD mime dangereusement le cinéma ? On fait quoi, on appelle Netanyahou Retailleau ?

 The Shaolin Cowboy, Tome 1 - Start treck pages 16 à 25. 

J'ai foutu en l'air deux exemplaires papier de mon illustré électronique favori

pour vous faire montrer ce que je voulais dire.

#14bis - Certains artistes mettent leur créativité au service de populations vilipendées, comme Jacques Audiard défendant récemment les narcotrafiquants colombiens désireux de changer de sexe. Geof Darrow poursuit une œuvre tout aussi spectaculaire mais beaucoup plus intransigeante, lui qui prend depuis plus de 20 ans la défense de minorités stigmatisées comme les lézards, les zombis, les requins, les tourteaux nazis, les mules trop bavardes à casquette transparente verte, les hors-la-loi déclassés, les Donald Trump bébés et les démons nazebroques qu'on jurerait sortis du désert B. cher à Moebius.

#37 - La lecture des livres de Geof Darrow est exigeante : chaque image fourmille de détails qui se battent entre eux pour pénétrer dans ton œil le premier, et dont la scrutation fragmente l'attention, au point qu'il arrive souvent qu'on se perde dans ses planches. Surtout dans les deux premiers tomes de Shaolin Cowboy où les différents plans de l'image ne sont pas du tout simulés par le sfumato ou la perspective atmosphérique, où ni les contours ni les couleurs ne sont adoucis par la distance.

#38 - Errance entre les pages qui vaut toujours mieux que la déshérence entre quatre planches, même si elle ne permet de l'éviter que temporairement, perte de soi et désorientation auxquelles on prend vite goût, et qu'on peine à éprouver en s'immergeant dans le dernier Métal hurlant Spécial Lovecraft, ça par exemple, et dans la bande dessinée contemporaine en général, pour persister dans le style de remarque acerbe (aux Croates) de boomer décliniste qui a fait le succès de ce blog.

les films Z en cinémascope peuvent aller se rhabiller.
Clique sur l'image, ce n'est pas sale.

#4 bis - D'ailleurs on peut lire n'importe quel album de la série Shaolin Cowboy en commençant par la case 3 de la page 28 puis sauter à l'illustration pleine page 74-75 avant de revenir lire la préface et poursuivre au hasard, ça ne nuit aucunement à la compréhension de l'histoire, et ça peut même la rendre plus évidente à suivre. 

Surtout quand il n'y en a pas.

la case 3 de la page 28

#52 - Le savais-tu ? Juan Jose Ryp est un dessinateur espagnol qui est parvenu au milieu des années 2000 à reproduire le graphisme de Geof Darrow d'assez près, y compris dans les œuvres avec gravier et/ou morts-vivants, et ça ne lui a pas porté chance; il fait aujourd'hui du Wolverine à tire-larigot, et semble retombé dans un relatif anonymat (encore pire que moi réuni)

Juan Jose Ryp : ni désert ni lézards, et encore moins de moine shaolin coboye : 

nous sommes bien en présence d'une contrefaçon.

#36 - Geof Darrow a beau nous faire croire que ses histoires se déroulent dans un univers surréaliste peuplé de chimères échappées d'un tableau de Dali, on n'est pas dupe, et on voit bien qu'il se contente de repeindre habilement au rotoscope des photographies qu'il a prises en ouvrant à f/1.8 au 1/500eme, ce qui explique ce caractère figé dans ses scènes de baston souvent très gores dans lesquelles aucun mouvement n'est suggéré, et où les trainées de liquide (sang, lymphe et autres fluides vitaux tels la bière et le coca) sont figées dans l'ambre graphique et l'air vespéral.

des fois on regrette David Carradine dans Kung Fu, quand même.
C'était un peu plus sobre, et moins violent. Mais les temps ont changé.

#71 - Il faut se dépêcher d'envoyer le Shaolin Cowboy casser la figure aux patrons de Microsoft, car ceux-ci ont décidé de rallumer des centrales nucléaires éteintes pour faire tourner leurs IA génératives dont les besoins en électricité sont outrecuidants, tout ça pour leur faire fabriquer à bas cout (capitale de l'Azerbaïdjan) des copies dégriffées et peu inspirées des meilleurs dessins de Geof Darrow.

des dessins "à la Darrow" fabriqués par Midjourney version v6.1

je ne trouve ça pas très ressemblant, mais les geeks qui ont inventé l'I.A. générative, si.

#8 - Il y aurait tant de choses à dire sur Darrow, et tant de questions à lui poser : qu'est-ce que c'est que ce moine Shaolin qui cède à l'ultraviolence, toujours à regret, comme le regretté Kwaï Chang Caine dans la série américaine Kung Fu (1973), ou comme l'ancien bourreau Ogami Itto dans la saga de films de poussettexploitation Baby Cart, l'enfant Massacre  ? mais le mieux c'est de relire ses livres. Les réponses sont forcément dedans. Elles ont l'air quand même bien cachées.

Le tome 2 tout entier est une lente chorégraphie à la tronçonneuse.

#125 - La réalité c’est ce qui continue d’exister lorsqu’on cesse d’y croire, aurait dit Philip K Dick. Je ne crois plus trop à la BD, mais elle ne disparait pas pour autant, et c'est tant mieux pour elle. Selon mon libraire, ce sont surtout les albums de 54 planches qui sont moins édités, au profit des romans graphiques. Est-ce qu'on peut dire que The Shaolin Cowboy c'est du roman graphique ? chaque album fait autour de 200 pages. 

Mais de quoi ça parle vraiment ? Du Bien. Du Mal. De l'éthique pour s'en prémunir. Des moyens de le combattre. De la décadence de la civilisation américaine. 

Au-delà du médium qu'il utilise, Darrow reste un incroyable créateur de mondes.

Le tome 3 "Who'll stop the reign" est très apprécié des chats.

#88 bis - Les tomes 1 et 2 ont pour cadre un désert de l'ouest des USA (Utah ou Nevada) les tomes 3 et 4 se déroulent dans un univers hyper-urbain ravagé par la violence, les gangs, les restaurants de fruits de mer, Donald Trump et la grève des poubelles. 

Leur lecture est aussi malaisante et hallucinatoire que "The Filth" de Grant Morrison, et peut provoquer nausées, vomissements, règles douloureuses et saignements d'oreilles de porc confites.

Dans Kung-Fu, David Carradine n'aurait pas géré ça pareil. Mais l'important, c'est le résultat.

Pour aller plus loin : 

https://www.comicsbeat.com/interview-geof-darrow-shaolin-cowboy/

https://ew.com/books/2017/08/16/geof-darrow-trump-inspired-comics/

https://bigcomicpage.com/tag/geof-darrow/ 

https://www.comicsbeat.com/geof-darrow-interview-shaolin-cowboy-cruel-to-be-kin-part-1/ 

https://www.pastemagazine.com/comics/geof-darrow/the-war-of-words-pictures-comic-pioneers-brian-mic

https://www.juxtapoz.com/news/illustration/iconic-illustrator-geof-darrow-on-his-life-in-comics-and-shaolin-cowboy/

https://www.bubblebd.com/9emeart/comics/incontournables/geof-darrow-shaolin-cowboy-se-livre-l-entretien-fleuve 

 

Pour aller moins loin : 

https://www.comicsblog.fr/47394-The_Shaolin_Cowboy__pour_une_poigneee_de_beaufs_le_retour_du_patron

https://jesuisunetombe.blogspot.com/2020/06/geof-darrow-shaolin-cowboy-2020.html

https://www.bubblebd.com/9emeart/comics/critiques/the-shaolin-cowboy-tome-1-grand-format-pour-immense-chef-d-oeuvre 

Pour rester sur place : 

https://geofdarrow.com/ 

https://www.amazon.fr/gp/customer-reviews/R90G7Q5NDJWBZ/ref=cm_cr_dp_d_rvw_ttl?ie=UTF8&ASIN=150670364X 

Prochain album :  Shaolin Cowboy au Liban !

Asaf & Tomer Hanuka & Lavie Boaz - The Divine (2015)

Ca fait longtemps que je n'ai pas été étonné par une bédé (à part La Bibliomule de Cordoue de Lupano et Chemineau).

Voici donc un fac-similé cybernétique de "The Divine", récit fantastique et guerrier délivré par un trio d'auteurs israéliens qui a bénéficié d'une version française chez Dargaud, et pour ne pas leur faire d'ombre nous ne passerons que la version originale en américain.

Tout ce qu'on peut avoir à en savoir en cas d'interro-surprise et sans se faire divulgâcher la figure tient finalement en peu de lignes :

https://www.planetebd.com/bd/dargaud/le-divin/-/25196.html#fil

L'argument de base de l'œuvre est emprunté à l'édition française :

mais on peut noter que dans la version originale, 

la photo était en couleur et la mise en page un peu plus racée,

c'est ça la classe américaine, on l'a ou pas. 

Quelques illustrations des frères Tanuka, qui parsèment l'album.

Les frères Tanuka, c'est les jumeaux Bogdanov de la BD, 

en tout cas ceux qu'on croisait dans la Lucha Libre de Jerry Frissen,

mais en mieux, et surtout en moins morts.

et l'album en V.O., sans autre forme de procès :

https://e.pcloud.link/publink/show?code=XZpsXBZkWB2PDfsuu0904eSvaH26Ljk2Hry

Merci à un collègue amateur d'articles funéraires caverneux et oubliés pour la fourniture du fichier. Les frères Hanuka, qui se prononcent peut-être comme Hanoucca, la fête juive des lumières, ont chacun leur blog, bien qu'ils ne soient pas des Frères Ennemis, dont l'un des deux a mystérieusement disparu en 1984, je sais pas si c'était le Big Brother, mais on ne l'a jamais retrouvé. S'il est chez vous, merci de le ramener au journal, qui transmettra. 

http://www.asafhanuka.com/ 

http://thanuka.com/

Idem si vous retrouvez une émission de "Pas de panique" de Claude Villers incluant "les aventures d'Adolf, le petit peintre viennois" que votre grand-mère aurait enregistré par miracle en 1973 sur cassette ferrochrome.

http://radiofanch.blogspot.com/search?q=villers

et sinon, The Divine, c'est comment ?

ben c'est comme ça.

Dan Romer - Station Eleven Soundtrack (2021)

Le jour du 14 juillet, je reste dans mon nid douillet. La musique qui marche au pas, cela ne me regarde pas. Sauf s'il s'agit des fanfares berlinoises d'avant-guerre, ou alors des mélopées issues des films et séries qui me meuvent.

le space opéra,
ce truc pour les mémés de droite, 
qui lisent Zemmour et Heinlein.

C'est après m'être retapé les 5 saisons de The Expanse avec le fiston avant d'être bien déçu par la 6ème être tombé presque par hasard qui n'existe pas sur le pilote de Station Eleven, une mini-série qu'un bloggueur m'avait vendu comme une trouvaille majeure sur son lit de mort, que je me suis rendu compte que question science-fiction, le space-opera est un sous-genre appartenant définitivement au passé bourrin, réactionnaire et en état de mort cérébrale de la SF (sauf Tchaikowski).

D'ailleurs nous ne sommes mêmes pas fichus de retourner sur la lune cinquante ans après Louis Armstrong, lune qui si ça trouve n'existe même pas, sauf dans les chansons rétrofuturistes de Guy Béart et les bédés de Daniel Goossens, sans parler des interminables tutoriels pour utiliser des toilettes en gravité zéro, qui ne sont que du lobbying à peine déguisé de la NASA qui nous prend pour des quiches; alors que face à Station Eleven, j'étais soudain en présence de l'anticipation du turfu. 

Photo décadrée + musique raffinée
= la Classe à Dallas

Station Eleven est une fiction post-pandémique dont je n'attendais rien, d'ailleurs rien qu'à l'annonce du thème j'ai failli me barrer, alors quand j'ai été attrapé, ben... j'ai été bien attrapé. Encore du rata pandémique ? bof bof me disais-je dans ma ford intérieure; vu qu'il m'arrive encore d'oublier de mettre mon masque en parcourant d'un air guilleret les rayons de monsieur bricolage chaque fois que ma femme s'absente une semaine et que je suis pris d'une incoercible envie de rénover la terrasse en bois exotique pour qu'elle puisse en jouir dès son retour, on dirait bien que j'ai presque oublié l'infâme microbe qui nous a tenu la dragée haute pendant deux ans, alors que lui continue sans doute de penser à moi avec la bave aux lèvres, s'il en a, et en fiction sérielle, c'est pas un sujet qui m'attirait. Ultimement, son sujet d'étude est l'humanité intrinsèque des êtres humains, et comment elle peut faciliter (ou pas) la transition sociétale lors d'un effondrement civilisationnel. Ah tiens, c'est encore moins sexy raconté comme ça. Tant pis.

C'est une série branchée "réconciliation avec l'Autre", suggérant des pistes d'atterrissage dans des aéroports désaffectés pour la résolution des conflits humains avec le minimum de violence et de casse sociale possibles. 

Bien sûr, en vrai, dans un monde post-apo, issu en droite ligne de l'ancien où nous étions condamnés à manger du poulet et du poisson d'élevage à tous les repas jusqu'à ce que rupture de stock s'ensuive, les survivants ne passeraient pas leur temps à jouer du Shakespeare sur des scènes itinérantes, le long d'un parcours circulaire annuel autour du lac Michigan; Shakespeare ?(dont il est beaucoup question dans la série, mais chut, je suis en train de parler d'autre chose et on ne va pas ouvrir trois bataillons de parenthèses comme dans le Manuscrit Trouvé à Saragosse) ils n'auraient guère le temps de jouer Shakespeare, ils cultiveraient des pommes de terre, se disputeraient âprement les femelles, et  les mâles les plus alpha réinventeraient le mormonisme.

dans le monde vraiment post-apo qui vient pas pour de rire,
les vegans femelles finiront en salade de thons

Mais c'est sympa de privilégier la Beauté du Geste plutôt que de nous bourrer le crâne avec du survivalisme à la mords-moi-le-Walking Dead, qui finira par nous faire pousser la porte d'une armurerie pour nous acheter de quoi nous défendre de nos voisins, et là ça sera l'escalade. Ca nous change un peu des réflexes de l'archéocortex. Il y a comme un pari sur l'humain et sa capacité de résilience, sans s'infliger tout Cyrulnik, même en édition de poche. Au final, on voudrait nous contraindre à une empathie un peu suintante par les commissures de la fiction, qui pousserait presque à faire des câlins à des inconnus, voire des conseillers de la banque postale, même si ça serait pas des gens pas vus depuis très longtemps, qu'on ne s'y prendrait pas autrement pour que cette émotion bisounours à large spectre nous contamine d'une compassion diffuse envers tous les personnages de la série, idée qui nous aurait révulsé avant l'irruption du Covid_19, mais qui est ici tout à fait stimulante.

une image de Station Eleven bien rafraichissante par ces chaleurs, madame Michu.

J'abomine l'expression "récit choral", mais faut reconnaître que là, ça en est. Les éléments de l'intrigue sont d'abord juxtaposés dans un savant désordre temporel, dont le raccommodage façon puzzle se fait très progressivement, et avec un peu de malice, mais si ils énonçaient les faits dans l'ordre chronologique, est-ce que ça serait aussi réussi ? les esprits chagrins et chafouins pensent que non, mais on les emmerde. 

Le labyrinthe causal ne bloque pas l'émotion, et s'écoule avec fluidité dans les rigoles prévues à cet effet. 

Ce qui m'a séduit et convaincu de rester, ce sont ces allusions croisées (et tout d'abord poétiques mais obscures) à une bande dessinée faite à la main et tirée à 5 exemplaires, dont certaines réparties, répétés ad libitum et nauseam, deviennent des prophéties auto-réalisatrices, ce qui m'a évoqué un bon souvenir télé : la première saison d'Utopia, où il y a aussi un comic-book handmade, et une pandémie, non, tulirapa téléramadan pour récupérer tes souvenirs d'icelle, et puis rapidement, l'argument pandémique passe à l'arrière-plan, le vrai sujet je l'ai dit c'est l'humanité (réelle ou simulée) des personnages, dans un contexte civilisationnel inédit.

la couverture du roman graphique au tirage confidentiel imaginé dans la série
(art from Maria Nguyen)

C'est une fable philosophique. L'univers est prenant, les personnages attachants, les acteurs magnifiques, la direction artistique très jolie, et la musique de Dan Romer nous berce comme du Calmolive, le savon des stars qui adoucit aussi les prunes, en tout cas c'est ce que disait Desproges, bref c'est une belle réussite que je recommande, dit-il à la cantonade.

une autre série de Patrick Somerville
déroutante et acidulée, 
comme je viens de le dire en face.

Patrick Somerville invente ici le feel good post-pan TV show. Je suis touché, alors je m'intéresse alors à ses autres travaux :

Maniac, sa précédente série, était déroutante et acidulée. Je me suis tenu loin de The Leftovers, co-écrit avec les scénaristes incontinents, malhonnêtes, enfumés, responsables de Lost. Surtout moralement et pénalement.

Mais il faut quand même que j'essaye Made for love, une autre de ses créations récentes. Parce que Station Eleven c'est surprenant, et que c'est difficile d'être surpris, quand on n'est plus un perdreau de l'année. Et au contraire de beaucoup de denrées périssables comme l'huile de tournesol et la moutarde forte, plus je partage mon désir, et plus il y en a, comme Chuck Norris Jésus multipliant les pains.

Et la musique de Dan Romer ? ben elle est pas mal.
Elle va droit au cœur, sans fioritures. 

Contrairement à cet article. 

Encore raté.

https://download-soundtracks.com/television-soundtracks/station-eleven-soundtrack-by-dan-romer/

Acier Couinant , c'était mieux avant

Dans le premier numéro de la nouvelle mouture du riboute d'Acier Couinant, Denis Villeneuve proclame fièrement dès la page 3 : "Je suis un enfant de Acier Couinant".

Allons bon. C'était bien la peine de faire tout ce tintouin pour produire une bouse mainstream comme Dune. En plus, quand on a Charlotte Rampling au casting, on lui met pas un filet à provisions sur la tête, ça manque un peu de classe.

Après le naufrage de Dune, Charlotte Rempile pour la couve du nouveau Métal, 
mais elle a habilement négocié des lunettes de punk à la place du filet à provisions.

Et puis d'abord, moi aussi je suis un enfant de Acier Couinant, moi aussi j'ai fait des films de SF boudés par la critique mais acclamés du public (250 millions d'entrées selon alluciné, 3 selon Google Keufs Ads), et je fais chier personne avec. 

Pourtant, ma trilogie de SF post-apo a marqué les esprits, en tout cas le mien, sans doute du fait qu'elle est composée de 4 films :

https://vimeo.com/showcase/9055583

sans parler de mon auto-interview exclusivement accordée à moi-même à l'époque de la non-sortie des films en question, qui a fait grand bruit dans le Landerneau des blogs hyper-secrets

https://johnwarsen.blogspot.com/2008/10/si-vous-ne-voulez-pas-quon-le-sache.html

Sur son blog de ouf, le dessinateur Li-An lance ce cri déchirant auquel je m'associe :

Où es-tu Acier, Acier Couinant ?

https://www.li-an.fr/zolies-images/dirty-iron/

Comme je l'ai dit chez lui sous une fausse identité aussi usurpée que la ressortie de Métal Hurlant sous son vrai nom alors qu'il est mort et bien mort, cette nouvelle version du magazine de notre adolescence enfouie était obsolète avant même la parution du numéro 1, puisque le pire de la SF des années 70 (Dick, Andrevon, Brunner, Zemmour, Véran) est déjà en train de se réaliser sous nos yeux. 

Le vrai Métal Hurlant, c'était autre chose
(ça sent la couverture de Beb Deum)

De plus, ce nouvel avatar autoproclamé de la machine à rêver manque cruellement de nanas à gros seins, d'astronefs scintillants et d'extra-terrestres aussi fourbes que les Chinois, les enfants illégitimes de Corben, Druillet et Moebius étant bien en dessous de leurs géniteurs, et la cohorte de délateurs #Metoo interdisant désormais à cette génération d'artistes émasculés de dessiner le moindre nichon  en dehors des revues spécialisées qui ne pensent qu'à ça.

Et puis, le moule est cassé ; l’époque est à autre chose. Rien que d’y penser, je deviendrais moi-même décliniste, alors que ma collection d'Acier Couinant se décompose silencieusement dans une armoire du garage.

Tout n'est pas mauvais dans ce nouveau Métal, la partie rédactionnelle, décourageante parce que tassée en début de revue, est honnête et intéressante. 

C’est la partie BD qui ne fait pas le poids, mais qui ne demande qu'à s'étoffer. Mon astuce du jour : il faut rappeler Jean-Pierre Dionnet, Phil Manoeuvre et surtout Joe Staline au comité de rédaction ! 

Où es-tu Acier, Acier Couinant ?

Tu n'es certes pas très présent dans ta pâle réplique, ce fac-similé d'un fuck simulé, mais c'est pas grave, car aujourd'hui tu es partout : dans les statistiques de la pandémie, dans la série Black Mirror, dans les comics de chez Image, dans les photos introuvables de Richard Kadrey que je n'ai d'ailleurs pas retrouvées... et puis quand on n'est pas en acier, faut pas couiner sur le passé, sinon on rouille, car la nostalgie est une fuite et le seul plombier compétent s'appelait Harry Buttle Tuttle et il a été avalé tout cru par des vieux journaux dans le Brazil de Terry Gilliam, un film encore plus Acier Couinant® que le vrai.

Comme quoi le futur d'Acier Couinant, c'est déjà du passé.

[EDIT]

Le pire de Moebius revisité
aux petits oignons (including mushrooms)

Sauf pour quelques héritiers sauvages de la pensée métallique comme 

- Rich Larson,

- les frenchy stakhanovistes de la prospective futuristique

- le Thierry Nutchey d'Hyperferon ou le silence de la moelle

- Aleš Kot quand il est en forme

http://jesuisunetombe.blogspot.com/2019/02/ales-kot-danijel-zezelj-days-of-hate.html

http://jesuisunetombe.blogspot.com/2018/02/ales-kot-associes-zero-2015.html

http://jesuisunetombe.blogspot.com/2019/01/ales-kot-clayton-cowles-new-world-2018.html

- les aliens enfumés ayant accouché du Midnight Gospel

ou encore l'ultime fascicule du Decorum de Jonathan Hickman et Mike Huddleston, sorti hier en v.o, et qui aurait eu sa place ici, en digne héritier d'Acier Couinant, malheureusement nous n'avons plus le temps d'en causer.

Joost Swarte : Total Swarte (2012)

Le déconfinement ! Enfin ! Pour les vieux geeks, c'est la certitude de pouvoir pianoter sur un MacBookPro flambant neuf (acquis à vil prix avec les indemnités chômage intermittent du spectacle) des articles de blog inutilement bardés de références et surchargés de liens hypertexte jusqu'au bout de la nuit du couvre-feu, reculé ce soir-là vers 21 heures (heure tardive à laquelle je suis d'habitude en train d'appeler les gendarmes pour dénoncer les incivilités de mes voisins, juste avant d'aller dormir du sommeil du juste) attablé en terrasse d'un troquet après avoir soudoyé le loufiat, en fumant clope sur clope, aussi gai que tous les tondus de la Libération, c'est-à-dire sans saluer personne, ne participant à aucune tournée générale ni libation imbécile se réjouissant avec une amnésie miséricordieuse de retrouver une liberté bien éphémère, fragile et surtout dérisoire, n'oublions pas, c'est important la dérision même s'il ne faut pas en foutre partout (de toutes façons vous êtes comme moi : votre prison n'a qu'un barreau, et vous tournez autour). 

"Quand j'ai publié "Esclaves de la seringue !" avec Willem,

dans Charlie Mensuel, j'avais trouvé mon style définitif

entre l'underground américain de Robert Crumb,

Vaughn Bodé ou Gilbert Shelton et mes lectures de jeunesse

- Hergé ou Brunhoff (auteur de Babar)."

Concernant Joost Swarte, j'avais tout oublié, et je me contentais très bien jusqu'ici de posséder charnellement mon recueil d'histoires brindezingues "L'art moderne" paru jadis chez Futuropolis, dans la traduction pleine de tournures étranges de son compatriote Willem, à qui les histoires de gandins timorés de Swarte font souvent songer, et d'ailleurs Willem en signe une au scénario. Autant je vénère Willem comme illustrateur et dessinateur politique, autant je n'ai jamais compris grand chose à ses albums de bande dessinée, à part les babioles cruelles qu'il ciselait pour la première série du Petit Psikopat Illustré. "L'art moderne" , donc : dos toilé, payé soixante et onze nouveaux francs cinquante à la Fnac en 1989, d'après l'étiquette adhésive qui a fusionné avec sa proie, alors qu'aller à la Fnac n'était déjà plus un geste politique aussi fort que d'acheter Charlie Hebdo, qui de toute évidence a cessé de paraitre entre 1982 et 1992.

Et la Fnac s'en était aussi pris une grosse dans les miches lors de l'attentat de la rue de Rennes en 1986; et dans "Esclaves de la Seringue", Willem et Swarte avaient quand même mis en scène un sosie de Moshe Dayan, ce qui revenait un peu à chercher la merde avec le Mossad; heureusement, à l'époque Francis Lalanne n'était pas encore complotiste, et n'avait pas fait de chanson pour donner du liant genre béchamel à ces évènements tragiques. "L'art moderne"  re-donc, recueil malicieux et acidulé d'histoires branquignoles, pataphysiques et sanglantes, légèrement nihilistes, aussi, mais sans poids réel, pas un truc réaliste et lourdingue comme Michel Fourniret en BD, juste quelque chose pour s'amuser en inventant le "trash clean^®" au passage, comme un improbable remède à la mélancolie, trait ligne claire impeccable, pantalons frais repassés, seul Ted Benoit se hissa un peu plus tard à ce niveau d'hergéification picturale, avec des scénarios moins destroys et plus ambitieux. 

Dans Total Swarte, on trouve les exercices de style de Raymond Queneau en BD (2008) :
un pas de plus vers la ligne Clerc.

Mais hélas, j'entendis récemment parler sur un blog concurrent, animé par un autre magicien de la plume et du pinceau (comme si nous fussions acculés par une antique malédiction à un duel fratricide d'illusionnistes du XXIème siècle dans un remake reboot-iké du Prestige de Christopher Priest) par un type qui avait visiblement usurpé mon avatar identitaire, d'autres ouvrages de bande dessinée bien plus récents de Swarte, qui choisit de faire de sa technique autre chose que du sous-Tintin parodique ou du Blake et Mortimer de salaison industrielle et d'essence réactionnaire. Je me penchai alors sur l'itinéraire créatif de Swarte, que je trouvai remarquablement retracé ici :

http://bdzoom.com/6538/patrimoine/le-coin-du-patrimoine-bd-les-bandes-dessinees-de-joost-swarte/

C'est ainsi que j'appris ce que nul n'est censé ignorer : que Joost Swarte inventa l'expression "ligne claire" lui-même en personne. Il y a des gens, ça leur aurait suffi. Lui, on l'avait repéré jeune, dans Charlie Mensuel, passant aussi inaperçu que si Hergé avait dessiné Tintin bourré en train de gerber, comme le chantèrent plus tard les Satellites. Un trublion de la BD comme elle en produisait alors beaucoup, issu de l'underground hollandais et de la bande à Tante Leny, que je salue au passage, bonjour tata. 

https://www.du9.org/dossier/artefact-presente-tante-leny/

Aucun dessin de Crumb 
n'a mieux vieilli que les autres.
Sauf peut-être son biopic sur
l'expérience religieuse de Dick.

45 ans plus tard, on pourrait se dire que les blagues de Willem et Swarte à base de trafiquants concons et cupides dans un univers tintinoïde étaient punk, outrées et sans avenir, mais on aurait tort : ils eurent bien des descendants, légitimes ou naturels, tout aussi décalés qu'eux, chez Ferraille Illustré ou Aaarg !

On peut aussi les penser terriblement datés, puisqu'issus du mouvement Provo, et que la provocation, d'où qu'elle émane, vieillit encore plus vite et souvent plus mal que l'objet de son ressentiment, mais on se rappelle alors que Zap Comix, la légende du comix underground américain des années 60 et 70 n'est paru en français que l'an dernier, dans une édition luxueuse, donc laide et dévoyée, et surtout 50 ans trop tard, mais ne boudons pas notre indifférence, car l'underground peut encore susciter des vocations, étant donné que quand on se révolte contre cette société de merde on a toujours 20 ans, que les grands penseurs et contre-penseurs de la société de consommation, les Barthes, Baudrillard et consorts situationnistes ont énoncé des évidences dans lesquelles nous sommes toujours englués depuis les années 60, et notre perception de l'underground hollandais que nous méconnaissions jusqu'à tout à l'heure brille soudain de mille feux, surtout que Swarte a quitté la BD à peine après y avoir connu son heure de gloire, comme s'il avait été déçu par le potentiel du médium, cf son manifeste "Misère de la bande dessinée" (1985)

https://www.du9.org/dossier/anton-makassar-presente-misere-de-la-bande-dessinee-1985/

l'oeil de Willem dans Libération

Et si on se dit que quand même, les dessins politiques de Willem parus dans Libération ces 30 dernières années vieilliront mieux avec leur méchanceté vitriolée que les petits mickeys rétros de Swarte, on découvre juste après un article du blog que Jean-Pierre Filiu anime sur le Proche Orient, dans lequel Hassan Dekko, un trafiquant syrien déjà arrêté après la découverte en Malaisie d’un chargement de 16 tonnes de captagon, une amphétamine particulièrement puissante, est soupçonné d'avoir truffé un chargement de fruits (des grenades, en plus) de comprimés de sa chnouffe, en provenance du Liban et à destination de l’Arabie saoudite. 

https://www.lemonde.fr/blog/filiu/2021/05/09/le-liban-sanctionne-pour-trafic-de-drogue-vers-larabie-saoudite/

Les cigares du Pharaon de Tintin sont enfoncés, défoncés, et on se prend à rêver d'un retour aux affaires de Willem (qui a récemment pris sa retraite de dessinateur politique) et de Swarte, qui a quitté la BD depuis belle lurette, après lui avoir reproché de n'être pas à la hauteur de ce à quoi elle pouvait potentiellement prétendre. 

Et Total Swarte devient un témoignage de plus sur le quart d'heure de la BD underground hollandaise, ultime avatar en date de la peinture flamande du XVIIeme siècle.

On peut aussi méditer sur la mauvaise humeur d'un lecteur de Swarte, dont les arguments sont plus ou moins fondés, mais qui écrit mieux qu'il ne dessine :

http://fanzine.hautetfort.com/archive/2013/02/15/total-swarte.html

Un compte-rendu lors de la sortie de l'album :

https://www.actuabd.com/Total-Swarte-Le-breviaire-d-un

Une interview de Swarte, bien après que la poussière soit retombée sur le champ de bataille :

https://www.lemonde.fr/culture/article/2010/10/19/la-ligne-claire-est-une-technique-plus-qu-un-manifeste_1428243_3246.html

Un blog épatant sur la ligne claire et sur Swarte 

https://imagomoderna.blogspot.com/

Résumé : Joost Swarte a inventé le terme "ligne claire" mais aussi sa version le "trash clean^®" . Il a expérimenté le medium bande dessinée, puis il est parti voir là-bas s'il y était. Et en vérité, il y était.

Et en plus, comme ils le disent bien 

chez planète bd et sur le site d'amazon, 

l'album est tout petit ! 

Quelle bande de gougnafiers, chez Denoël !!!