Ricet Barrier - Collection Récital (1971)

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Ricet Barrier - L'Anglais de la rue Blomet (1968)

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Ricet Barrier - 45 Tours et des trouvailles (1966 - 1971)

La suite des aventures de Ricet Barrier en 45 Trous entre 1966 et 1971, hors albums Longue Durée, qui feront l'objet de tirés à part.
Si vous trouvez les pochettes tartignolles, attendez d'avoir écouté les disques.

https://www.mediafire.com/file/0tnv906nzx102uk/%5B1966+-+1971%5D+45+Tours.zip

The Haunting of Hill House Soundtrack (2018)

Il y a beaucoup d'air et de silences dans la musique de cette série horrifique pas dégueu qui rappelle à la fois Six Feet Under et le meilleur d'American Horror Story (les 3 premières saisons, avant que ça bascule dans le grand guignol). Attention à ne pas confondre The Haunting of Hill House avec The House on Haunted Hill, et encore moins avec Return to House on Haunted Hill). En matière de maison hantée, rien n'égalera jamais plus la terreur distillée par Richard Matheson dans La maison des damnés, mais bon, on n'aura plus jamais peur comme à 15 ans en lisant un livre de poche dans la cour du lycée, il faut s'y faire. Comme le dit le gars de Télérama (il faut bien pallier la mystérieuse disparition de Pierre Serisier du Monde des Séries) :

"Mike Flanagan n’aime pas les effets tape-à-l’oeil, pas plus que le gore. Sa série est avare en effets spéciaux et ressemble souvent à une cousine de Six Feet Under angoissante – mais pas dénuée d’humour. Il s’agit avant tout de suivre, l’un après l’autre, les enfants Crain, pour comprendre ce qui les empêche d’être heureux. Certains épisodes se prêtent à une mécanique flippante à souhait – celui sur Nell, superbe conte onirique et romantique dont la chute est un grand moment d’effroi – d’autres tiennent presque du pur drame intimiste (celui sur la cure de désintoxication de Luke). Flanagan, admirateur de Stephen King (il a adapté Jessie, déjà pour Netflix), a retenu aussi ses leçons. C’est dans le quotidien et l’observation de la psychologie des personnages que la peur fleurit le mieux. The Haunting of Hill House est lentement submergé par la mélancolie. Tant et si bien que horreur et émotion finissent par ne faire plus qu’un."

Mais bon, c'est du journalisme professionnel, toujours un peu suspect de complaisance, dit-il en renfilant sens devant derrière son Gilet Jeune à demi-tarif. J'ai trouvé la chronique idéale de The Haunting of Hill House (la plus intelligente et la moins complaisante) sur un webzine, en cherchant à consulter les pires critiques d'allociné, souvent éclairantes :

http://www.dailymars.net/le-puits-et-le-pendule-the-haunting-of-hill-house-netflix/

Et la musique, dont tout le monde se fout à ce stade :

http://download-soundtracks.com/television-soundtracks/the-haunting-of-hill-house-soundtrack-by-the-newton-brothers/

L'inconvénient de s'enfoncer, même avec un enthousiasme mesuré, dans une série d'horreur psychologique, c'est que au 5ème jour d'imprégnation, on hurle dans son sommeil "il est mort !!!" sans pouvoir se souvenir de qui il s'agit au réveil, le 6ème jour on rêve de scolopendres purulents... il était temps que j'en vienne à bout. C'est toxique, quand même, ces trucs qu'on ingère sans en connaître la composition exacte, et qui sont faits à base de deuils, de fantômes, d'instants glacés, d'occasions manquées, de destins tragiques, de bruits dans les murs, d'apparitions spectrales ou démoniaques.
Alors que quand on revoit le Possession de Zulawski avec Isabelle Adjani qui avorte dans un couloir du métro berlinois en envoyant valdinguer ses commissions contre le mur carrelé comme si elle se prenait pour Rosamund Pike dans un clip de Massive Attack, c'est franc du collier, on sait qu'on se situe entre Cronenberg et Lynch de la grande époque, y'a pas d'embrouille.

Ricet Barrier - Les grands auteurs & compositeurs interprètes (1965)

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Ricet Barrier - les super 45 Tours (1959-1964)

Je reviens à mon coeur de métier : la diffusion d'oeuvres oubliées, le plus souvent hors commerce, périmées, introuvables, et suscitant le plus souvent chez le cyber-badaud une indifférence polie (au mieux).
Comme je ne connaissais pas du tout la carrière de Ricet Barrier hormis un ou deux albums tardifs, je me suis demandé en dépiautant à mains nues une intégrale de ses débuts en bittorent, mais bon Dieu de bois, que faisait donc Ricet Barrier entre 1959 et 1965 ?
En 1958 je me rappelle qu'il a reçu le grand prix de l'Académie Charles Cros pour son premier 25 cm microsillon, que j'ai mis en ligne ici, et il ne sort pas de nouvel album avant 1965, alors que dès ses débuts, il est chanté par les frères Jacques, Marcel Amont, Denise Benoît, Lucette Raillat, Philippe Clay, Anselme Dubrignoulet, et vite repris par Pink Floyd, Marylin Manson, Scratch Massive... Arrive un autre album en 1965. Alors qu'est-ce qu'il fait entre 1959 et 1965 ? hé bien il sort des super 45 Tours (4 titres), format révolu, sur lesquels il nous chante un monde tout aussi révolu, plein de paysans bourrus et révolus, de gangs en traction défunts depuis avant sa naissance, d'amusements disparus sur les bords de Loire obsolètes, de crieurs de journaux évanouis sous les roues du char du Temps, sur des airs qui flirtent avec le jazz New Orleans et la franchouillardise sans jamais y succomber vraiment.

Ma femme trouve que ça fait un peu comique troupier (se dit d'un artiste se produisant devant des troupes militaires et mettant en scène la vie militaire). Elle est cruelle, mais c'est ma femme. Il n'y a guère que le super 45 Tours Tire-au-flanc 62 qui réponde à ce critère, et Pierre Vassiliu à ses débuts était beaucoup plus proche du comique troupier que Ricet Barrier, par contre dans cette série de 4 Titres j'entends ou veux bien entendre des échos de la variété poétique et un peu farfelue de l'époque, il y a même quelques embardées yé-yé entre 61 et 63, et c'est cette poésie un peu foldingue, assez sage quand même par rapport à d'autres artistes qui furent ses contemporains, qui structure sa carrière et qui reste palpable plus de cinquante ans après, dans son impertinente désuétude.
La délicatesse, l'ironie légère, la tendresse, une discrète mais élégante mélancolie, la gentillesse, toutes ces vieilles lunes ont été depuis longtemps reléguées dans un placard moisi qui ne manquera pas de s'ouvrir par surprise dans quelque maison hantée de film d'horreur, provoquant l'épouvante des scénaristes et du public devant tant de qualités humaines perdues à jamais.

https://www.mediafire.com/file/8x2gltv7bre89ll/%5B1959-A%5D_%5B1964-B%5D_.zip/file

Soyons honnêtes, beaucoup de ces chansons ne me parlent pas, ne m'évoquent rien, je ne les connaissais pas, je n'ai pas pu contracter avec elles de liens contre-nature dans ma jeunesse, mais certaines me font quand même sourire au-delà de l'abime du temps (et du kitsch).

Ian William Craig - Thresholder (2018)

Tant qu'à y être avec des musiciens et des musiques réputées difficiles et encore peu connues des Inrocks et de Télérama, après le saxophoniste fou et vraisemblablement sataniste à ses heures perdues, pour rétablir la balance du côté du Bon, du Beau et du Vrai, et avant qu'il entre dans le Top 100 de la branchouillitude barrée, voici l'alchimiste insensé, qu'on pourra sans doute suspecter de cyber-angélisme après écoute, un cyber-angélisme peut-être sans Dieu, comme un chant religieux qui n'ose pas dire son nom en cette période de sacro-sainte laïcité, qui délivre la bande-son idéale pour se perdre dans la lecture du Anatèm de Neal Stephenson (une sorte d'Au nom de la Rose geek, qui nous dépeint des communautés monastiques également sans Dieu, comme s'ils s'étaient donnés le mot, mais dédiées à la Science et à la Philosophie, sur une planète qui ressemble à la notre mais quand même pas pareille).
Tout comme Colin Stetson, Ian William Craig a déjà publié des brouettes d'albums, celui-ci dépasse un peu de la mouvance de l'avant-garde contemporaine dans laquelle il s'était enkysté à grand renfort de drones craquants, de choeurs célestes enregistrés sur des bandes magnétiques froissées, mutilées et altérées par des machines et de relents du Requiem de Lygety qu'on entend dans 2001 l'Odyssée de l'Espace quand les Chinois (qui comme les Shadoks en leur temps ont débarqué nuitamment sur la face cachée du satellite, ce qui est un gage de plus de leur légendaire fourberie) mettent à jour le monolithe noir qui fait trop peur.

La chronique:
https://www.benzinemag.net/2018/11/21/ian-william-craig-dans-strates-sonores-thresholder/
Le disque :
https://ianwilliamcraig.bandcamp.com/album/thresholder

J'ai menti : la bande-son idéale de Anatèm, c'est le silence, tellement c'est difficile à lire.
Mais ça tue pas le cochon de se donner un peu de mal.

Memories of Matsuko by Original Soundtrack (2006)

C'est une longue histoire. 

Memories of Matsuko, le film, est un mélodrame légèrement japonais, cruel et acidulé; au début les yeux saignent tellement y’a de la couleur, mais après ça se calme.

Une amie imaginaire en disait ceci il y a quelques mois :

"Matsuko est une sorte d'éternelle amoureuse qui recherche dans la compagnie des hommes l'attention que son père - en permanence au chevet de sa sœur cadette gravement malade) - ne lui a jamais donnée (...) Le personnage de Matsuko, et surtout le moteur de toutes ses actions : la terreur d'être seule, ont quelque chose d'incroyablement crédible et poignant. Matsuko me rappelle la Ginnie Moorehead de Some came running de Minelli : une femme prête à tout sacrifier, à se faire humilier, battre, mépriser pourvu qu'elle ne soit pas seule.

Et bah ça fait mal à nos petits cœurs tout mous, ça donne pas envie, mais c'est bon."

Longtemps après avoir vu le film, la bande originale, miraculeusement trouvée sur un tracker russe désaffecté, me tire encore des larmes almodovariennes. 

La Peste (jaune) soit des Japonais.

https://www.mediafire.com/file/2vdo5j2x4sg2rh4/Memories_of_M-VA-2006.zip/file

[Edit] :
allelouia : une sortie en France !

https://www.journaldujapon.com/2018/11/04/memories-of-matsuko-la-melodie-du-malheur/

Colin Stetson - All This I Do For Glory (2017)

Je regarde parfois des films d'horreur modernes (plutôt que classiques), parce que j'ai besoin de nouveaux héros pour me nettoyer la tête de toute cette merde de gilets jaunes, de ma carrière épisodique de jeune CDD de 56 ans, du mariage de Houellebecq, et de l'effondrement à très court terme de notre civilisation en bout de course, malgré la pertinence et l'intemporalité du message de Jésus-Christ. Qui malheureusement s'adresse à des hommes, et non à la bande de singes que nous sommes restés, et pour qui ce message est illisible. Les films d'horreur, j’y cherche les racines du Mal et les clés de sa légitimité, et pour l’instant, bernique. C’est une routine rassurante pour moi, de ne trouver aucun responsable crédible à la malignité du monde, pourtant d'envergure. Dans Watch out, recommandé par ces foies jaunes de Télérama, c’est la frustration sexuelle qui pousse un gamin de 12 ans et demi grandi trop vite à se transformer en Génie du Mal et à trucider tout le quartier après avoir été éconduit par sa baby sitter. Distrayant mais peu crédible.

Dans Killing Ground, suggéré par le même article de Télérama, j'assiste à une variation appuyée et éprouvante du Délivrance de John Boorman, qui met en scène toute une famille d'innocents campeurs plus un bébé et une ado, qui en sortent en piteux état, voire qui s'en sortent pas.
Là, le mal provient sans équivoque de 2 tarés de l’outback australien, qui ressemblent comme des frères à ceux qu'on trouve en Loire Atlantique quand ils sont de basse extraction et alcoolisés, et qu'en plus Nantes a perdu. Des malfaisants de bas étage. Bien raccords avec ces trois racines du mal que sont l'avidité, la colère et l’ignorance, selon le bouddhisme.
Au final un beau portrait de femme « peut-on devenir résiliente en se faisant cyrulniquer ? » un peu pénible à suivre toutefois.
https://www.telerama.fr/cinema/watch-out-et-killing-ground-comedie-sanglante-et-angoisse-aux-antipodes,n5419225.php

Après ça, je passe carrément Allah vitesse supérieure avec Super Dark Times : une bande d’adolescents se met dans un pétrin très grave car le décès accidentel de l’un d’eux au cours d’une rixe stupide engendre un parcours santé s'enfonçant résolument vers une horreur de moins en moins dicible, tout sonne atrocement juste jusqu’à la résolution du mystère qui ne résout rien, l’un des protagonistes s’était juste transformé en dément assoiffé de sang à l'issue du premier décès accidentel, sans aucune justification des scénaristes vraiment payés à rien foutre pour trouver une cause crédible à ce déchainement de folie et de mort. Dommage, la première moitié est vraiment un calvaire très réussi pour nos chères têtes blondes, la mise en scène et les acteurs déboitent.
D’un autre côté, si le Mal Absolu avait besoin de se justifier, il serait Témoin de Jéhovah.
Cette pure gratuité du geste de xx me permet de saisir l’artificialité de la situation, et partant, de ne pas trop en souffrir.

Et mon dernier blind-test, qui date de hier après midi : Hérédité, dans lequel j’entrai abusé par des commentaires internet élogieux sur un site américain que je croyais digne de foi, pour me retrouver face à un tout petit Polanski période Rosemary’s Baby.
Evidemment si j'avais lu le billet d'ilaosé, j'aurais pu m'en passer; ils ont une certaine autorité spirituelle dans le domaine des films de trouille.
Et le stylisme, les décors et l'interprétation sont particulièrement soignés, bien que Gabriel Byrne en soit réduit à jouer les utilités. Une jeune actrice incarne la petite soeur malchanceuse de cette famille maudite avec juste ce qu'il faut de difformité naturelle pour suggérer la monstruosité sans la placarder partout, j'ai quand même passé un bon moment tirant vers les mid-70's, malgré le final grand-guignol. Le meilleur de ce film de peur
c'est sans doute sa musique, parce qu'on ne la voit pas. Elle est dark et obsédante à souhait, comme le genre l'exige, mais le générique de fin m'accroche l'oreillle : ce son de saxophone distordu, polyphonique et hurlant comme un Philip Glass sous acide est inimitable, et je l'ai déjà entendu. Mais où ?

http://exystence.net/blog/2018/06/08/colin-stetson-hereditary-original-motion-picture-soundtrack-2018/

Mon iTunes a plus de mémoire que moi, il s'agit de Colin Stetson, repéré il y a 8 ans sur un best-of de blog musical canadien qui s'est depuis abimé dans le rap et la variétoche, tant pis, il en faut.
D'après son wiki, ce type est un malade, mais rien qu'à écouter la bande-son de Hereditary, on s'en serait douté. Il n'a pas son pareil pour imiter le feulement d'un chat piégé dans un four à micro-ondes allumé, ou pour invoquer des entités sonores inconnues sauf de Lovecraft, Cthulhu ait son âme.
Et Colin Stetson, il a déjà fait plein d'albums ravagés chez Constellation Records, la bande de Godspiid You Black Emperor, je vous en mets un là
https://colinstetson.bandcamp.com/
sachant que toute sa discographie est hantée et déjantée.
Les fins connaisseurs semblent dire que New History Warfare Vol.2: Judges est un sommet de son oeuvre.
Quand on accède à la vidéo-ci-dessous par un simple clic, on comprend qu'il est dans la même démarche absolutiste qu'un Guillaume Perret vis-à-vis de son instrument.
On comprend que les gars d'Hérédité, ils soient allés le chercher. S'il existe une musique qui soit possédée du démon, c'est bien la sienne.




Finalement les moments où « ça » (l’épouvante) fonctionne bien dans ces films soi-disant de terreur, c’est quand le malheur s’abat de façon purement accidentelle sur de pauvres gens qui ne l’ont pas mérité. Ou quand ils sont broyés par une causalité qui les dépasse, et qui dépasse aussi le spectateur, comme dans Resolution.
Mais dès que la malveillance est attribuable à des humains où à des démons de plus ou moins bas étage, plutôt qu'à un destin aveugle et/ou à la loi de cause à effet, on bascule vite du tragique dans le grotesque.
Ca marche vraiment dix fois mieux quand on ne comprend pas pourquoi le Mal s'abat.
La prochaine fois que ça me prend, je me lance dans « The haunting of hill house »
https://www.telerama.fr/series-tv/the-haunting-of-hill-house,-la-serie-horrifique-de-netflix-hantee-par-le-deuil,n5845033.php
J’en ai regardé deux épisodes chouettement épouvantables (comme dans une recettes de nouilles au gruyère réussie où l’on met plus de gruyère que de nouilles, dans haunting l’effet horrifique vient de la proportion de deuil et de vies foirées, largement supérieur aux ingrédients de terreur pure et à un folklore difficilement renouvelable de fantômes, de démons etc...)
Heureusement que j’ai aussi regardé la saison 2 de The Deuce, aux enjeux dramatiques plus consistants que la 1
et la saison 1 de Kidding, avec Jim Carrey, vraiment très réussie, et constamment surprenante.
Mine de rien je vous fais gagner un précieux temps de visionnage.

Dave Gahan & Soulsavers - Angels & Ghosts (2015)

"Angels & Ghosts isn't a bad record, but it's frustratingly tepid. Superfans will still find pleasure in hearing Gahan's voice tear through these songs. But at this point, a truly radical departure—or even some kind of insanely catastrophic creative failure—would be more interesting than another selection of songs half-heartedly playing around with tired blues and gospel motifs. One certainly can't fault Gahan for needing his own private creative outlet, but at this point just writing more flatly on-the-nose songs about sin and faith and redemption doesn't sound refreshing or the least bit fun, but instead like something you've already heard him tackle a million times already."

C'est Pitchfork qui l'a dit.

Tant pis, je le mets quand même.

https://www.mediafire.com/file/sxx1kf6gyd4obpx/DG%26SS_A%26_G.zip/file