"What we have here, post-Totem, is a heady brew of Middle-Eastern and Central Asian influences, infused with post-folk, psych-rock and ambient drones. Listening to the whole record in one sitting is liking meditating in the Himalayas – thoroughly uncomfortable at times, but ultimately incredibly rewarding. It transcends the normal realms of ‘music’ as a concept, instead delivering a therapeutic salmagundi that flows through your soul."
Esotérisme, performances scéniques au-delà du connu, inconcevable originalité de l'expression artistique malgré les ombres appuyées de Godspeed You Black Emperor et des Residents...
Sans doute que Steven Wilson était tout grognonou d'avoir été évincé du projet "Return to the Dark Side", et que c'est pour ça qu'il est parti à remixer les Classiques du prog rock.
Dans la série "usé jusqu'à la corde", il se pose un peu là, çui-là.
Dans le Tribute que je vous propose, il y a quelques bons moments, mais surtout du beau linge : Malcolm McDowell, l'acteur qui jouait dans Orange Mécanique et que j'ai tendance à confondre avec Roddy Mc Dowall, qui pour sa part jouait le Docteur Cornelius dans la Planète des Singes, et non les bouche-trous dans Banane Mécanique, d'ailleurs sur le disque en hommage ils ne font que singer l'original, c'est l'éternel problème : tu fais un Tribute trop près du modèle et on blâme ta veulerie, tu t'en éloignes par nécessité créatrice et on te flingue pour trahison, quelle connerie la guerre Barbara.
Non content d'incarner aujourd'hui quasiment à lui tout seul le meilleur espoir des fanas nostalgiques du rock progressif dans ce qu'il avait de meilleur en sortant des disques assez inspirés, depuis qu'il est descendu de son arbre à porc-épiques monsieur Wilson s'est mis en tête de remixer ses glorieux aînés, et non des moindres. http://stevenwilsonhq.com/sw/product-category/classic-album-remixes/
Au delà du traumatisme de m'être vu aller à la Fnac de toute urgence acheter un disque de ce qu'il faut bien appeler de la variété française après avoir entendu "Je ne t'ai jamais aimé" à la radio, et de l'avoir gravement apprécié, il reste d'incontournables questions : comment Babx le surdoué, allaité à la mamelle de Ferré et de Brel (ne partez pas !) peut-il vivre aujourd'hui de son art, avec la désaffection globale dont souffrent les véritables auteurs-compositeurs interprètes dignes de ce nom, porteurs de trop de Sens dans une époque qui n'en réclame guère, sans parler des couillons qui mettent en ligne ce qu'ils pensent être le tout meilleur de ses chansons sur ses trois albums sortis à ce jour et qu'on suppose promis à une diffusion confidentielle ?
A moins que comme Alain Delon, il soit une star au Japon.
Et pourquoi cette écriture et ces arrangements si souvent proches de Tom Waits, alors qu'en France, on a Charles Dumont, Gilbert Bécaud et Francis Lalanne comme modèles indépassables ?
Bon, je n'ai pas mis "Naomi aime" sur la compile, même si c'est le plus incisif portrait de princesse blackette que j'aie entendu à ce jour, mais le coeur y est.
Beaucoup moins cafardeux que le titre et la pochette ne le laissent présumer, voici un groupe choral de néo-folk qui accompagne idéalement les dimanches après-midis passés au coin du feu à trier les champignons ramassés sur Internet.
Ce que tous les autistes cyberguiks dans mon genre, retranchés dans leur veulerie narcissico-déficiente et leur lâcheté soi-disant participative, échangiste et post-moderne n'auront plus jamais : la patate de l'inspector Cluzo.
J'ignore tout du succube de l'électro ramollo qui s'est accouplé sous mes oreilles avec Nils Petter Molvaer.
Il parait que Moritz von Oswald est connu internationalement pour des pièces publiées sous les pseudonymes de Rhythm & Sound, Basic Channel ou Maurizio.
Ca grouille, ça downbeate et ça bloblotte donc derrière Molvaer, mais moins que d'habitude. C'est plus nu, avec les fils électriques qui pendouillent au plafond de grandes pièces vides et livides, dont les baies vitrées donnent sur l'amer du Nord (côté Ouest) et l'hagard de l'Est (côté Sud).
C'est donc un peu plus reposant.
Et ça peut se danser en club, les amis !
J'aime bien la façon
dont Adrian Belew raconte son éviction de cette future épopée en déambulateur
façon âge tendre et têtes de geeks : “after 32 years I am no longer in King Crimson.”
He said Fripp “informed me in an email that he was starting
a seven-piece version of the band. He said I would not be right for what the
band is doing.”
La classe américaine.
Il omet de préciser qu'on
l'a vu 2 ans plus tôt refuser la proposition de Robert
Fripp de reformation du groupe.
(cf cette photo accablante, lors d'une garden-party en 2010)
Se poser ensuite en victime des crises de stalinisme de Bob Fripp, c'est un peu facile, môôôsssieur Astérix.
Bon, je rigole, mais j'espère qu'il ne m'arrivera
pas la même mésaventure, que ce soit à la maison ou au bureau. Des fois, ça me
hante. Surtout quand je fais tout pour que ça arrive.
