Une histoire de Spirou retirée de la vente après des accusations de racisme.
Les éditions Dupuis ont réagi, jeudi 31 octobre, à une vague d’indignation sur les réseaux sociaux visant « Spirou et la Gorgone bleue », sorti en septembre 2023.
Depuis que l'ouvrage a été interdit à la vente, on le trouve à profusion dans la clandestinité cybernétique. Comme ça on va pouvoir se faire une opinion, loin de la foule déchainée.
Pour le packaging, on n'est pas loin des bonbons Haribo, pour le goût c'est plutôt vinaigré.
"Demain, 1er novembre,
Enfin nuit de sabbat !"
Astrid by Ramon Pipin's Odeurs (1979)
"C'est déjà demain ! "
JW
Ramon Pipin, ce n'est pas son vrai nom, mais c'est quand même un musicien français de légende. Co-fondateur de "Au bonheur des dames" puis initiateur de "Odeurs", il vient de publier une somme presque testamentaire : un "Best Œuf" écoutable en ligne et disponible sous différents formats, dont la version USB 32Go se présente sous la forme d'une clé USB enchâssée dans la figurine plastifiée à l'image de l'idole des jeunes qu'il ne fut jamais. Il s'est enlaidi pour l'occasion, pour s'affranchir de ses défauts en s'en réclamant, mais quand on voit ses dernières vidéos avec les Excellents, on se dit que ce n'était pas la peine.
Ce n'est pas parce que je serais devenu une cible facile pour les rois du marketing que j'ai acheté ce Best Œuf USB 32Go, ni pour me faire mousser sur mon blog, ni pour posséder le gri-gri à son effigie, ni faire avec objet rituel USB la grande magie sorcier blanc MP3, mais parce qu'elle inclut et procure au fan hardcore plusieurs heures de concert en vidéo du groupe à ses débuts, qui furent rapidement suivis par son milieu puis sa fin.
Les notes de pochette
rédigées de façon testimoniale
sont très bien aussi.
Concerts à Bobino et à l'Olympia, filmés en amateur, mais qui restituent l'ambiance délirante et généreuse du collectif d'artistes réunis autour de la personnalité facétieuse de Ramon.
Dès que j'eus acquis mon exemplaire de la précieuse statuette, pour une somme dérisoire, le bandcamp annonça que l'édition USB était désormais épuisée, et indisponible à jamais. Des collègues de bureau, auprès desquels je m'étais imprudemment vanté de ma trouvaille, m'avouèrent leur flamme secrète pour Ramon au début des années 80, et voulurent me convaincre de leur céder mon exemplaire de l'incunable.
Des clous. Il faut harceler Ramon depuis son site, le pilonner et lui pourrir la boite mail par déni de service pour qu'il relance un tirage du Best Œuf USB 32Go, qui témoigne d'une teinte rare dans le paysage bicolore du rock français :
l'ironie distanciée.
Et après, j'ai écrit à l'artiste, comme je fais parfois, surtout quand c'est Ramon Pipin.
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Cher Alain,
j'ai mis deux mois à regarder religieusement et par petits bouts du fait de ma vie bien remplie de sexagêneur les deux concerts d'Odeurs 1980 et 1981 sur la clé de ton Best Oeuf; et j'ai écouté à peu près les 6 CD, sauf les pubs, à la fin du 5, j'ai un peu craqué, c'est vrai qu'avant j'étais un rebelle, et que maintenant j'ai une carte Super U, comme je disais à la caissière avant-hier pour la faire marrer, et bingo, mais faudrait pas que j'apprenne que tu as bossé dans la pub et que tu en as mis dans ton best oeuf, comme un vulgaire Gotainer, après avoir écrit et produit "Sex/Bazooka" carrément plus punk que les originaux, je serais contraint de descendre ta statue de ton pied d'estale, et qui d'autre mettrais-je sur le socle ? parce qu'un support sans statue, c'est peut-être beau comme une colonne de Buren, mais l'art contemporain me rendrait réactionnaire, et pas que dans mon salon d’où je te cause.
Bobino 84
J'avais dit que je regarderais “tout” avant de te faire un petit laïus, mais à ce rythme, je n'aurai rien démoulé avant Noël 2025, et où serons-nous à Noël 2025 ? toi, je sais pas, et Vladimir Poutine non plus, mais moi, selon mon urologue, j'aurai juste quitté le bloc opératoire et serai sans doute hors de danger, mais franchement peut-on croire ces gens-là ? Il y a 4 ans, mon oncologue préférée, prénommée Mélanie, avait émis un diagnostic assez réservé, et ma femme l'avait spontanément surnommée Mélanie Mélanome puisque j'avais un cancer de la peau, c'était plutôt bien vu, c'est à des petits détails comme ça que je me rappelle souvent pourquoi on est ensemble, avec ma femme, avant d’oublier à nouveau, alors qu'avec Mélanie, ça a été une aventure de deux ans, et au final je suis toujours là. https://johnwarsen.blogspot.com/2020/10/loukoum-et-tagada-contre-melanie.html
Tu me diras, on est souvent là, au final, c'est après qu'on s'évanouit dans l'azur, ou qu'on fusionne avec le grand Tout, selon la formule des frères Coen dans Le Grand Saut; donc on va dire que je te fais un petit mot d'étape, à mi-chemin du best oeuf, je suis à l'orée du concert d'Odeurs en 2008, j'ai déjà repéré que c'est Jean-Michel Ribes qui lance le show, je n'ose aller plus loin, craignant de vous y découvrir plus âgés, matures comme Victor et éco-responsables à mort, ou engagés dans une macabre et laborieuse opération de revival, mais comment ranimer quelque chose qui est mort et bien mort (comme la maison sur le port) avec l'époque qui l'a engendré ?
Bien sûr, les concerts d'Odeurs, c'est moi qui les ai achetés, dans l'espoir d'y retrouver l'enthousiasme de ma jeunesse, dont nous savons bien entre adultes majeurs, consentants et vaccinés (et même revaccinés 4 fois, alors le Covid il ne passera pas par moi, ou alors c'est que les chercheurs se moquent vraiment du monde) qu'elle ne revient pas plus que le reste. Je m'aperçois en traçant ces lignes d'un index tremblant dans le plasma de l'écran tactile, que c'est plus malin de parier sur l'enthousiasme que sur la jeunesse, parce qu'il est moins tributaire qu'elle de l'heure qu'il est à l'horloge biologique; c'est aussi pour ça que j'écris, pour savoir où j'en suis (apparemment dans la salle de montage n°2 de F* 3 P*de la L* en attendant que le journaliste m'envoie les images de son prochain reportage).
Clarabelle & Sharon - Douce crème
Quel dommage que je ne puisse m'enculer avec mes propres saillies, pour inopinées qu'elles fussent, j'aurais sans doute gagné un temps précieux dans ma vie affective en quête d'une altérité qui le soit pas trop, pour être quand même complémentaire. Patrick Font avait écrit un sketch rigolo sur le sujet mais il a fait des trucs avec des petites filles qui impliquent qu'on ne peut décemment évoquer son nom ni invoquer son fantôme sans se rincer tout de suite la bouche avec du savon, sinon on est excommunié, et des phénomènes étranges commencent à se produire et des bruits malaisants à sourdre des cabinets.
Odeurs 1979
Et donc, surprise, y a plein de morceaux inédits sur les deux concerts vidéo de Odeurs; et quelle bonne idée d'avoir fourni la playliste ! Robot loden, les russes blancs, le jour anniversaire, tu es belle, le mievre et la torture, l’hallaliberté, marie rose, le guide, gagarine ne sont jamais sorties sur disque. Enfin, j’ai vu passer quelques maquettes remasterisées parçi parlà, mais rien qui approche de la production pharaonique des albums studio. Comme ce sont les versions live avec un son bootleg, on peine à se rendre compte ce que ça aurait donné sur disque, ce que vous en auriez fait en studio, puisque les concerts s'envolent mais que les galettes restent. Gagarine, l'instrumental de fin de set m'évoque les débuts du ska, mais aussi le “Natacha” des fils de teuhpu, dont les paroles auraient pu être écrites par Costric "En vacances au lac Baïkal Sur la plage de la centrale Sous un soleil hivernal J'ai rencontré une fille bicéphale Elle s'appelle Natacha Une oreille, deux nez, trois doigts, elle est née dans la misère, près de la centrale nucléaire..." https://jesuisunetombe.blogspot.com/2013/02/les-fils-de-teuhpu-bogdanov-2001.html
De revoir avec les yeux du jeune vieillard que je suis maintenant (mais mon état est loin d'être stabilisé) les chorégraphies d' Odeurs qui me subjuguèrent tant à l'adolescence, ça m'évoque aussi Superdupont, spectacle du Grand Magic Circus de Jérôme Savary. Et je mesure le phénoménal travail du collectif derrière et devant toi, et aussi sur les côtés, sans parler des cavalcades que ça devait être en coulisse aux changements de costumes, la petite troupe quand même conséquente et jamais avare de paraphraser la chanson en images ou d'y ajouter des gags visuels plus ou moins douteux, ambiance foire à la saucisse, surtout que la mauvaise qualité de la vidéo fait que ça picote les yeux quand on tente de capter tout le sel de la chose.
M'enfin, qu'importe le flacon, car restent les Odeurs, et on imagine hors champ ce que l'image peine à restituer. On a l'œil du cœur, et la nostalgie de "qu'est-ce que c'était chouette" s'apprête à nous faire le coup du Père François, et puis on se rappelle ta chanson postérieure "c'était chouette", alors on rentre les épaules pour pas que ça nous arrive à nous...Et on reste interdit devant les notes de teintureries consécutives à chaque concert d'Odeurs, que des hordes de blanchisseurs chinois sortis des meilleurs Lucky Luke devaient facturer à un prix à peine couvert par les recettes !
"c'était chouette" la chanson (lyrics plutot explicites)
Comme j'ai écouté un peu tous tes disques aussi, sur le best œuf, je trouve qu'il y a un côté Zappa dans la première période d'Odeurs, un foisonnement artistique et scénique sans équivalent en France, et qu'on ne retrouve pas dans ta carrière solo qui sent suie, beaucoup plus sage et bien moins foutraque, mais faut-il regretter cet assagissement ? Vous deviez avoir une écriture très collégiale, tant les textes que les musiques, alors que Zappa était un despote impitoyable envers ses musiciens, si l'on en croit ses biographes, et en voyant le film qui lui est récemment consacré. https://www.muziq.fr/zappa-le-film Et puis on ne sait jamais très bien de qui Zappa se moque dans ses chansons; le plus souvent, des hippies, donc de son public, mais il avait l'air de mépriser la galaxie dans son entièreté, suite à des rognes qui l'avaient prises tout petit, lors de ses premières tentatives d'intégration dans un milieu qui lui était hostile, et qui ne l'avaient jamais quitté. Et en plus il n'aimait que Varèse. Et il n'avait pas entendu "L'amour", sur le troisième album d'Odeurs. Celui Qui A Jeté Un Froid. Ça lui aurait pourtant ouvert les portes de la bienveillance. Ça aurait pas été du luxe.
Ramon Pipin tardivement rattrapé par l'adolescence
Ramon Pipin envoie un message fort au gouvernement - 2021 -
Pour expliquer la persistance rétinienne d'Odeurs dans le cœur de ses thuriféraires, malgré ce Troisième Album Qui A Jeté Un Froid, osons une analogie : en amour, on sait que si le sentiment survit à la disparition de la personne qui l'a suscité, alors c'était pas une hallu; de la même façon, en matière de parodie, une chanson qui reste drôle quand plus personne ne se souvient de la gueule de qui elle se foutait, c'est bon signe; comme "je m’aime", qui mettait en boite le "que je t'aime" de Johnny, mais qui reste un splendide monument aux morts-vivants du Narcissisme Pédonculé quand plus personne ne jaunit d’Halliday, ou "Couscous Boulettium", parodie de Kraftwerk, cet obscur duo de teutons homophiles qui bricolaient dans leur garage de la banlieue de Düsseldorf des refrains electro lowfi 30 ans avant l'invention de l'electro lowfi, et que l'oubli a recouvert de ses housses collantes et poussièreuses, alors que Couscous Boulettium a vu sa valeur prophético-dystopique augmenter depuis l'invention des OGM et des perturbateurs endocriniens. Ca sent les quatorze T dans Télérama quand y'aura une réédition.
Pop Club de José Artur
Et puis, cette chanson, "l'amour", c'est malaisant, puisqu'on ignore à quel degré il faut la prendre. Nous voilà bien ennuyés. C'est la seule de l'album n°3 à ne pas afficher clairement d'intention parodique. Les paroles sont assez ambigües pour être prises au sérieux, ou relever d'un travail de déconstruction sur l'essence même de la rédaction sur l’amour niveau prépa du BEPC littéraire. Sans amour, il y aurait beaucoup moins de thèmes de chansons disponibles. On s'ennuierait. C'est anxiogène. Alors c’est vrai que c’est important de s’en occuper. Si la parodie suppose la désinvolture, elle est ici tellement élaborée qu'elle est indécelable. J'ai lu chez ton copain gonzo que tu regrettais de n'être pas plus reconnu dans l'histoire du rock français. Pour moi y'a deux raisons :
1/ sur les thématiques et leur traitement, aucune reconnaissance grand public n'est possible, vous (le collectif) pissez dans la soupe et vous moquez de tout depuis 45 ans, c’est ça qu’on ne vous a pas pardonnés et qui vous cantonne dans la cellule « rock rigolo » dont l’intitulé assigne les limites. Pourtant, s’il y a une constance dans l’œuvre, c’est le sérieux de la déconstruction du rock en tant que posture, depuis “oh les filles” jusqu’à « ça m’énerve » par Au Bonheur Des Dames, dont j'ai suivi les métamorphoses, et qui ont réjoui mes enfants petits et grands. Nul névropathe en son pays.
2/ sur le besoin de reconnaissance et la nécessité de l'humour comme remède à la banane alitée du Mal : on s'en moque d'être chéris par nos fans pour notre humour désopilant; on le sait bien, au fond de soi-même, qu'on est drôle, on n'y est pas pour grand chose, c'est comme pour la beauté, la polio ou la schizophrénie, on est né avec, on ne peut ni se consommer soi-même, ni se regazéifier avec son propre gaz. C'est pour ça qu'il nous faut un public, ou au moins une compagne, à défaut un clébard, qui applaudisse à nos blagues. Ce qui est chouette, c'est quand quelqu'un vous dit "avec votre traitement décapant, vous m'avez aidé à comprendre un truc", ou encore mieux, le quidam qu'on interrogeait sur ce qui l'avait aidé à traverser les années 70, et qui avait répondu “Corto Maltese” : on aurait été Hugo Pratt, on aurait biché sous cape, comme Zorro.
Je me souviens qu'en 1985, je squattais un studio de fonction minable qu'on avait alloué à mon père au fond du boulevard Kellermann, près du parc Montsouris, ma vie ne prenait pas du tout la voie souhaitée, et je ne la voyais pas s'améliorer vu la façon dont je m'y prenais, et je le savais mais pensais ne rien pouvoir y faire, j’ai ni fait ni à faire, Jennifer, et tous les matins quand je relevais le volet de fer pour voir la lumière du jour, après m'être extirpé de mon sac de couchage crasseux, je relisais le tag fluo qu'un raciste rageur mais enthousiaste avait bombé sur le mur d'en face : “les crouilles au four”. Alors j'écoutais "nous sommes tous frères", ou "les fadaises d'Etretat", et je trouvais que quand même, c'était bien de pouvoir éprouver un sentiment de fraternité avec des individus qui partageaient mes tourments, mais que je ne rencontrerais probablement jamais.Et voilà pour la première partie de mon hommage anthume. - Qu’est-ce qu’il a dit, finalement ? - Il a dit qu’il trouvait ça chouette !
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les photos sont extraites du dossier présent sur la clé USB.
Les vidéos empruntées sur le site de l'INA, béni soit son sein doux.
Il fait un temps à racheter Charlie-Hebdo plutôt que Métal Hurlant. Sauf que les mecs qui écrivaient bien dans Charlie-Hebdo sont tous morts d'un coup en 2015, ce qui fait que le journal est aujourd'hui de facture médiocre, alors que les princes de la BD de SF qui bossaient à Métal Hurlant dans les années 70 nous quittent de mort naturelle, discrètement et en ordre dispersé, sauf Dionnet et Manoeuvre, qui s'accrochent comme des moules à leur rocher, sont multi-interviewés pré-mortem, et encensés en direct live dans les colonnes du magazine comme les anges tutélaires qu'ils furent, et Dieu sait si nous aurons besoin d'anges après le 7 juillet.
Charlie-Hebdodevrait prendre exemple sur Métal Hurlant, et rediffuser les meilleurs dessins d'actualité de Reiser, Wolinski et Gébé, dont certains n'ont pas pris une ride, ça serait bath et ça boosterait ses ventes : les numéros testimoniaux de Métal Hurlant, qui distillent des extraits choisis du patrimoine métallique sont pour l'instant les plus réussis, ceux qui font appel à des créateurs contemporains et qui tentent de s'inscrire dans le futur de maintenant se heurtant au fait indubitable que Acier couinant, c'était mieux avant.
Druillet n'a jamais su dessiner les visages humains, et on s'en foutait complètement. C'était le bon temps.
C'est plus difficile de produire de la SF aujourd'hui, vu que toutes les prévisions des auteurs pessimisto-gauchistes des années 70 sont en passe d'advenir In Real Life, le techno-fascisme en sus. Jerry Frissen se démène pour rester le Jean-Pierre Dionnet de sa génération, il fait plaisir à voir en rédacteur en chef de la nouvelle formule du journal, c'est juste moi qui suis peiné à Lara Biatta de ne pas trouver les auteurs contemporains à la hauteur de ceux d'hier. A ce propos, Philippe Druillet citait Baudelaire dans la préface de La Nuit (1976) :
" D'où vous vient, disiez-vous, cette tristesse étrange,
Montant comme la mer sur le roc noir et nu ? "
- Quand notre cœur a fait une fois sa vendange,
Vivre est un mal. C'est un secret de tous connu."
C'est peut-être ça que j'ai : mon cœur a trop battu d'attendre Métal hurlant, qui arrivait très irrégulièrement en kiosques à l'âge où c'était vital pour moi de lire le prochain numéro, et maintenant que mon coeur a fait sa vidange, macache bonobo pour retrouver l'élan vital. Merci Druillet, merci Baudelaire. Dans le numéro 9 du trimestriel rebooté, j'ai toutefois trouvé une histoire particulièrement réussie, c'est d'un auteur espagnol, on dirait un épisode de Black Mirror. Black Mirror ça serait vraiment le Métal Hurlant de maintenant si Métal Hurlant était rené sous forme de série télé, Black Mirror dont la saison 6 marque quand même un certain épuisement de l'imaginaire de Charlie Brooker qui lui servait de fécond terreau, il lui faudrait sans doute un reboot, après une mort symbolique. C'est tendance : le reboot du Front National en Rassemblement éponyme lui a bien profité. Par contre, le reboot de "En Marche" sous la franchise "Renaissance", ça ne enmarche pas terrible. Pour renaitre, il faudrait déjà avoir mouru. Comme Charlie Hebdo et Métal Hurlant.
Vous lirez le reste de l'histoire dans ce numéro 9 du nouveau Métal Hurlant. Vous y trouverez aussi des suggestions d'écoute musicale, sous la forme d'une playlist égrénée dans tout le magazine, et que j'ai regroupée ci-dessous ici-bas, je me suis dit que ça allait m'ouvrir de nouveaux horizons sonores, mais ça ne m'incite pas à revenir vers le rock, je suis vraiment trop vieux, mon cœur a fait sa vidange etc...
Pour revenir à la BD de SF, où sont aujourd'hui les équivalents BD d'auteurs de SF littéraire Adrian Tchaikovsky, Rich Larson, Ray Nayler ? pour ne citer que les contemporains qui me semblent revivifier le genre. C'est à dire où sont les Moebius, Druillet et Bilal d'aujourd'hui ? peut-être qu'ils bossent dans le jeu vidéo. Peut-être qu'on n'est plus dans une époque qui puisse en engendrer. Allez, tu nous saoules, fais péter la playlist.
A part la chanson de Gilles Servat "Les prolétaires", redécouverte la semaine dernière, je ne connais rien de plus déprimant ni désespérant que les dessins de Jacques-Armand Cardon, qui dépeignent de manière magistrale et allégorique les souffrances de la condition ouvrière humaine au vingtième siècle.
Cardon, je l'avais totalement oublié, depuis les illustrations muettes dans l'Humanité-Dimanche des années 70, qui me laissaient blême après les avoir contemplées d'un œil d'enfant impie et hagard (longtemps avant que mon œil vire hippie et hangar).
Les dessins de Cardon sont reconnaissables au premier coup d'oeil, même si ça fait 50 ans qu'on n'en a pas vu la queue d'un (sic). On retombe dessus par hasard, et on s'écrie "Cardon, putain, Cardon !" aussi fort que si on se rappelait tout d'un coup qu'on s'était fait violer par Georges Marchais quand on était petit, mais que on avait tout oublié suite à un syndrome post-traumatique aigü.
J'ignorais alors tout de Kafka, Topor, Gébé, ou Francis Masse, s'il existait une version muette de Francis Masse, dont le lettrage des phylactères serait infiniment plus reposant pour les yeux, et qui sont les cousins germains de ce Cardon qui réussit à beaucoup publier dans la presse communiste de l'époque alors qu'il n'était pas du sérail (Pif le Chien fut publié plus longtemps que les bonhommes déshérités de leurs fringues et du reste de Cardon, mais Pif le chien c'était en strips quotidiens dans l'Humanité (pas -Dimanche).
Cardon et Pif le Chien dans l'Huma sont les deux mamelles que j'ai sucées pour nourrir ma conscience politique naissante.
Cardon, je l'ai vu l'autre soir sur LCP dans l'émission de Patrick Cohen "Rembob'INA" dans laquelle Patrick réhabilite le patrimoine télévisuel qui sinon pourrirait doucement comme Swamp Thingdans les archives de l'INA, ce jour-là l'émission portait sur "Du Tac au Tac", joute graphique en forme de cadavre exquis entre auteurs de BD du début des années 70, imaginée par Jean Frapat. Une idée géniale, réalisée avec trois francs six sous, et qui a dû susciter bien des vocations de dessinateurs.
D'ailleurs, je le crois pas, mais le jour où je rédige cet article ils viennent de mettre l'émission en ligne, ce qui est le signe que j'attendais du Ciel où trône mon dieu laïque pour poursuivre mon effort rédactionnel.
(l'émission a été retirée du réseau de diffusion entretemps, et c'est bien dommage)
Du jour où j'ai revu Cardon sur LCP, sémillant malgré son grand âge et l'amertume sans nom qui suinte de ses dessins, mon amnésie a été levée d'un coup. Il a fallu que je coure à la librairie acheter Ras-le-bol, somptueux recueil de ses demi-pages parues dans l’Humanité Dimanche et à Politique Hebdo de 1970 à 1976.
C'est publié aux Requins Marteaux, sans la faucille.
C'est du grand Art.
Contemporain.
(Alors que l'art contemporain me fait désespérer et de l'art, et de mes contemporains). J'aurais préféré y trouver ses dessins muets, plus intemporels, dont il en existe plusieurs recueils, plus rares et aussi convoités que le Nécronomicon de l'arabe dément Abdul Al-Hazred :
mais on va pas chipoter pour si peu. Réécouter un vieux Cure en même temps, c'est la garantie assurée sur facture de ne pas survivre à la prochaine soirée Théma sur Arte, dont les choix éditoriaux sont le prétexte rêvé à tant de suicide-parties que les Boches n'auront pas, sauf ceux qui regardent Arte.
Quelques dessins, toutes périodes confondues :
quelques scans que j'ai faits de "Ras-le-bol" :
(clique sur les images, n'aie pas peur, ce n'est pas sale,
Honorons nos défunts : je viens de retrouver sans préméditation la chanson "Le gâteau empoisonné" entendue en 1968 dans le dessin animéAstérix et Cléopâtre, et jamais oubliée depuis, au sein d'une compilation de chansons extraites des films d'Astérix le Gaulois, alors que je ne cherchais rien, je l'jure à mortel, qu'on me jette aux crocodiles si je mens.
On y trouve aussi "Quand l'appétit va, tout va", qui rentre bien dans la tête quand on a cinq ans et demi. A vue d'oreille, c'est Roger Carel et Pierre Tornade qui prêtent leurs voix. Que la terre leur soit douce.
Le gâteau empoisonné (ou Le pudding à l'arsenic tel qu'il a été référencé sur Youtube, qui, rappelons-le, est le Mal absolu mais des fois c'est bien pratique) est tout aussi culte, à l'époque comme aujourd'hui, veille des Trépassés (le 2 novembre, que je confonds souvent avec la Toussaint).
Je vois que l'édition Wombat inclut aussi " douze possibilités d'échapper à Noël". Je vais me l'offrir pour Noël. Ah non, zut.
Deux Egyptiens complotistes y inventent une recette idéale pour que la prochaine Toussaint soit ta fête, comme le disait Roland Topor dans "Cent bonnes raisons pour me suicider tout de suite", la chanson devenant immédiatement un tube de début novembre ex-aequo avec Astrid, pour toujours et à jamais, et depuis cette année où le nombre d'intoxications grimpe en flèche, ex-aequo aussi avec les smartphones qui reconnaissent les champignons, en forêt, et qui précipitent aux Urgences bien qu'il soit souvent trop tard des familles entières de mycologues amateurs qui ont eu la faiblesse de croire que les développeurs d'applis avaient la science infuse.
samedi dernier en forêt du Gâvre. Elle est pas mignonne, mon amanite ? je n'ai pas eu besoin de smartphone pour la reconnaitre, mais j'ai bénéficié de transmissions familiales.
Viper est un magazine français de bande dessinée qui a connu 11 numéros entre octobre 1981 et juillet 1984. Le premier numéro de Viper, lancé à l'initiative de Gérard Santi, est quasi exclusivement consacré à la légalisation de la drogue. Par la suite, si cette thématique restera le ciment de la revue, les bandes dessinées se diversifieront, la rédaction soutenant une bande dessinée innovante souvent proche des milieux underground. Ainsi, parmi les auteurs clefs de la revue, on trouve des noms connu des milieux de la presse punk comme Imagex, Max ou Pierre Ouin, qui y développe son personnage de Bloodi le junkie. Mais aussi Farid Boudjellal - qui y crée une série orientalisante, « Yasmina » dans Viper n°9 -, Philippe Lagautrière, Frank Margerin, Charlie Schlingo, Jano, Tramber, Emmanuel Moynot, Ben Radis ou encore les futur associés Mattt Konture et David B.
L'interview de Moebius dans le numéro 6 m'avait parue particulièrement éclairante. "Prendre des drogues, disait-il en substance, c'est comme visiter l'Egypte sans descendre du bus". J'étais bien d'accord, même si je passais beaucoup de temps dans les transports en commun, avec beaucoup de jeunes de ma génération.
dans le numéro 6, pas le moindre crobard de Moeb. Son interview est illustrée de dessins réalisés pour les univers de Robert Sheckley
Après cette interview mémorable, Moebius a continué pendant un certain temps à fumer de grandes quantités d'herbe, si l'on en croit "Inside Moebius", son journal intime dessiné.
Inside Moebius, tome 1. Comme on le pressent, Moebius était loin d'être une publicité vivante pour le produit.
Kant à moi, j'abandonnai à regret les cigarettes mal roulées pour devenir un buveur à problèmes. En effet, quand je fumais de l'herbe, je me rendais compte de l'aspect dramatique de mon alcoolisation progressive; je crus alors prendre une décision d'adulte en cessant de consommer de la marijeanne.
En lisant le nouveau Métal Hurlant n°4, qui fait du vieux avec du vieux et redéroule l'historique du glorieux magazine daté de quand le futur c'était demain, je tombe sur cette publicité pour des posters de Philippe Druillet, parue en 1975 dans le numéro 5 de Métal Hurlant canal historique. Il en émane un charme à la fois suranné et inoxydable. Je n'étais pas sensible à l'héroïc fantasy de Druillet, son univers de guerriers hérités de Flaubert et Moorcock, mais j'admirais sa technique, et son goût pour la démesure, qui n'a pas fait d'émules, sinon chez les Japonais. Il n'avait pas son pareil pour nous faire saigner des yeux. Il aurait fallu lui donner Notre-Dame à reconstruire, ou la Sagrada Familia de Gaudi à terminer, ou l'Arbre aux Hérons de Nantes à sauver de la faillite, ça aurait eu de la gueule.
la couverture du 30x30
Le 30x30 édité par les Humanos en 1981 reprend des illustrations des années 60 et 70, mais s'interdit les extraits de ses albums BD de l'époque, Lone Sloane, Délirius, Yragaël, peut-être pour des histoires de droits, je ne sais pas, alors que c'est quand même là que Druillet donnait libre cours à sa démesure.
Le gigantisme pharaonique et la mégalomanie de Druillet en sont cruellement absents. C'est un peu dommage. Si j'arrive à retourner en 1981, je le leur signalerai, aux Humanos.
Salambô par Druillet : une vision rénovée du Pari Mutuel Urbain (bien qu'auto-repompée sur son poster de 1975)
Les Bâtisseurs du Temple se sont affiliés à la CGT et viennent négocier leurs heures sup' : ça ne rigole plus.