jeudi 15 juillet 2021

Le petit Steve Roach illustré : Une année 2013

At the Edge of Everything (2013)
avc Vidna Obmana et Jeffrey Fayman

Un concert aux Pays-bas avec Vidna Obmana et sa flûte Fujara à 6 schtroumpfs, lovecraftienne en diable. Toujours dans les limbes, pas très agréables voire carrément in os pitaliers aux deux meurants. Je ne suis pas fana de la période sépulcre digital et tagada saint suaire. Sur Cloudwatching with the Trancemaker ça s’agite un peu, mais ça ne trance-porte pas bien loin. Même le didgeridoo semble sorti du Jugement Dernier. On retombe bien sur les travers du couple Roach-Obmana, pour lequel il faudrait nommer un médiateur familial afin qu'ils reprennent séparément des vies électro-acoustiques plus saines. Et qu’est-ce qu’on va faire de tous les enfants qu’ils ont commis ensemble ?

(1/5)

https://steveroach.bandcamp.com/album/at-the-edge-of-everything-2

Spiral Meditations (2013)

L’école de Berlin : Klaus Schulze, Popaul Vu, Von Ribbentrop, Fienkielkrautrock, Steve Roach. Des hordes de séquenceurs égrènent des motifs géométriques à 180 la noire devant huissier, avec plein d’écho. Juste saoulant.

(1/5)




Live in Tucson 2000 EP (2013)
avec Jorge Reyes

Jorge Reyes produisit en solo une oeuvre chamanique, dévotionnelle et tribale, inspirée des cultures préhispaniques et précolombiennes, bien qu’il fut (car il n’est plus) mexicain sans être indien, mais il avait baigné dans cette culture quand il était petit, et ça aide. 
http://ambientmusicguide.com/a-z-essential-albums/jorge-reyes/
Au milieu des années 90, il a fait partie du trio endiablé de tribal ambient «Suspended Memories » avec Steve et Suso Saiz. Il joue ici à Tucson avec Steve pour le lancement de Vine, Bark, & Spore, leur première collaboration en duo. Dans la galaxie Steve Roach, on évoque souvent des bandes perdues puis retrouvées, juste avant de vous refourguer un triple CD, là c’est dommage que celle du concert soit irrémédiablement endommagée pour de vrai, seul le début du concert a été sauvé et constitue cet EP qui commençait bien.

(3/5)

https://steveroach.bandcamp.com/album/steve-roach-jorge-reyes-live-in-tucson-year-2000-ep-release

Live Transmission (2 CD) (2013)
From the Drone Zone at Soma FM

Pour la petite histoire, ça faisait des années que Steve n’avait pas enregistré dans les conditions du direct. Il prépara ses éléments pendant des mois, puis s’en vint dans les locaux de la webradio SomaFM de San Francisco, familière des prestations ambient, avec tout son bestiaire bien replié dans une petite valise. Quand il l’ouvrit, les génies en jaillirent et répandirent sa légende à travers l'éther; il entra instantanément de la petite musique dans la Grande Histoire : sa boite de Pandore contenait l’ensemble des couleurs, matières, textures et qualités pour lesquelles ce musicien est vénéré à travers le monde, et que cette prestation concentre : lents nuages dérivants, cascades harmoniques scintillantes, shakers, didgeridoo, sombres rythmes tribaux, interjections humaines perdues dans des cavernes chantantes, jolis arpèges de l'école berlinoise, et des tas d'échantillons d'environnements sonores naturels. L'album n'est pas un "best-of"; La discographie de Roach est si vaste qu'aucun album ne pourrait même être considéré comme un résumé approximatif de son travail. Ce que Live Transmission montre, c'est un un artiste en direct maîtrisant parfaitement son art et toujours inspiré après plus de 30 ans de création musicale. Il devrait venir plus souvent à San Francisco. Et pourtant, il n’a pas une tête à faire de la radio. Magnifique. Vraiment. Ce concert propage l’idée d’évènements naturels extra-terrestres d’une beauté indicible.

(5/5)

https://steveroach.bandcamp.com/album/live-transmission-2-cd-release

Future Flows (2013)

Retour à l'ambient stratosphérique pur beurre (mais sans matière grave) directement issu de la canette d'air en bouteille regazéifiée avec son oxygène.
« Le futur s’écoule à partir d'ici » proclame un des morceaux. Amenez vos bassines : il est éthéré, gazeux, nébuleux et somnifère, comme une bonbonne d’oxygène qui s’écoulerait dans un lavabo. Certains peuvent ressentir cette veine comme un accompagnement aux mourants, et partant, un support audio pour explorer ces espaces. D’autres vont éprouver cela comme affreusement anxiogène.
On n’est pas loin de la série Immersion, on flirte à la limite du gazeux et du liquide.

(2/5)

https://projektrecords.bandcamp.com/album/future-flows

Rasa Dance (2013)

Sélection de morceaux issus de l’usine de Steve pour soutenir le travail de sa femme Linda Kohanov, entraîneuse de chevaux, coach et formatrice spécialisée dans le domaine du développement personnel par le cheval, une discipline qu’elle a sans doute créée de toutes pièces. Cette compilation de titres de son mari, servant de bande-son lors des ateliers Eponaquest® entièrement animés par des chevaux, n’a absolument aucun intérêt pour le roachmaniaque de base, sauf si vous êtes fan de Bojack Horseman, ou encore un jeune poulain et que vous venez d’apprendre que votre jument de mère est promise à la boucherie chevaline; le cas échéant, adoptez l’attitude « cheval dire à ma mère » et passez-lui le disque, pour adoucir ses derniers moments et attendrir sa viande.

(0/5)

https://steveroach.bandcamp.com/album/rasa-dance-the-music-of-connection

Ultra Immersion Concert (2013)

Pour écouler le surplus de la production de Steve, mieux qu’une réunion Tupperware : un concert privé. Dans la nuit du 2 au 3 juin 2007, le roi de la fête électro-organico-tribale-ambiente organise chez lui un week-end d'Ultra Immersion (masques et tubas non fournis). Les 30 invités ont été sélectionnés parmi une liste de participants aux deux derniers concerts de Tucson, ils se retrouvent tout excités dans sa demeure isolée du sud de l'Arizona, et descendent plein de petits verre de tequila sans alcool pour se donner une contenance; puis le maitre des lieux descend parmi eux et les envoûte 12 heures d'affilée, de 20 h 00 à 8 h 00 sans interruption, ne quittant son centre de contrôle galactique que pour un petit pipi de temps en temps (la téquila sans alcool, c’est très diurétique).
Avec les participants installés sur des oreillers, des sacs de couchage, des futons en algues recyclées ou mollement alanguis sur des couvertures en pilou, ils assistent à un concert de Steve presque aussi interminable que ceux de Francis Lalanne jeune, ce qui donne le côté un peu ralenti de la bande-son témoin de l’évènement, puisqu’il a bien fallu couper parmi les 12 heures de rushes un peu délayés par rapport à un disque live de Steve sans futon ni pilou.
Des réminiscences de tous les grands lives telluriques de la période (Live Transmission, Journey of One) un peu ramollies - mais même ramollie, la magie c’est la magie !
des moments plus méditatifs que d’autres, rien de désagréable.

(3,5/5)

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jeudi 8 juillet 2021

Le petit Steve Roach illustré : Une année 2012

Groove Immersion (2012)

La suite tant redoutée de la série Immersion (déjà 5 piscines parues, toutes pleines à ras-bord) : des pièces immersives et oppressantes qui évoluent insensiblement d’une langueur monotone et maladive vers un ennui mortel avec mélancolie aquatique post-opératoire. Chacune des plongées durant plus de 70 minutes, c’est largement au-delà du minimum syndical de la noyade. A la soupe protoplasmique habituelle Groove Immersion adjoint une boite à rythmes qui crache un pattern imperturbable aussi structurant qu’une crème de jour si vous avez 80 ans et +, et quelques criquettements d’insectes numériques du plus morne effet. 
D’après la notice, « Groove Immersion s'inspire des éléments rythmiques que Roach mêlait à "Immersion: 5" et les étend avec des battements en boucle infinie en tapant sur un morceau de code hypnotique qui va directement au cerveau. Roach place les battements sur des boucles familières, en spirale descendante de sons, de clics et de grognements de synthés analogiques, et l'appariement crée un espace de félicité sombre et méditative. Les battements persistent pendant les deux premières des quatre sections, l'équivalent de près d'une demi-heure pour libérer de l'espace mental, puis Roach les laisse tomber pour laisser l'auditeur suivre le courant de ses réflexions obscures pendant la majeure partie de la troisième piste. Les rythmes reprennent pour la section de clôture et ramènent l'auditeur au début dans un style parfaitement digne d'une boucle. "Groove Immersion" a de fortes connotations tribales, les mêmes formes ombragées et atmosphères du monde inférieur qui traversent des espaces comme "Fever Dream" et "Nightbloom". Ce qui le sépare, c'est la médecine puissante et persistante du beat. C'est un disque qui devient plus profond au fur et à mesure qu'il boucle. »
Ils ont oublié de préciser que quelques accords toltèques sont plaqués à la guitare sommaire dans l’arrière-salle, mais y’a vraiment pas de quoi, en signe de joie, se passer les paupières à la crème de chester avec une tringle à rideau de fer. (Pierre Dac)
Attention : ne fais pas écouter ce disque à un contemplatif. « Si un contemplatif se jette à l'eau, il n'essaiera pas de nager, il essaiera d'abord de comprendre l'eau. Et il se noiera. » (Henri Michaux). Et après, finie la garantie.

(1/5)

https://steveroach.bandcamp.com/album/groove-immersion

Soul Tones (2012)

Le retour du pur éther atonal, de la nappe stratosphérique de haute altitude, si fine qu’on voit le fond du cosmos à travers.
Certains y verront poindre une aurore sur un jardin de palmes. D’autres dénonceront l’imposture, démasqueront les boucles, les emprunts, les redites. On n’a pas déjà eu cette conversation à propos de A Deeper Silence, Afterlight, et quelques autres ? on aurait dû.

(1/5)

https://steveroach.bandcamp.com/album/soul-tones



Tales From the Ultra Tribe (2012)

Après la réussite spectaculaire de The Serpent's Lair, album d’ethno-transe endiablé, j'attendais plus de nos deux compères que ce tribal-ambient soporifique. On dirait qu'ils ont mis un polochon à leur place et qu'ils sont partis faire autre chose.
O combien sombres et glaciales sont les nappes de Steve ! O combien mornes les tambours de Byron.

(1/5)

https://steveroach.bandcamp.com/album/tales-from-the-ultra-tribe

Stormwarning (Live) (2012)

Dans la veine retour de la vengeance des séquenceurs des fils à pénible, un disque prétendument live et déjà affreusement ringard au moment de sa première sortie studio (1989) ce qui ne nous rajeunit pas.


(0/5)

https://steveroach.bandcamp.com/album/stormwarning-2








Low Volume Music (2012)
avec Dirk Serries

Devant l’absurdité d’un monde dans lequel il y a beaucoup trop de notes sur les disques, et beaucoup trop de disques de Steve Roach dans les bacs, Steve décide de frapper un grand coup en sortant un nouveau disque avec beaucoup moins de notes que s’il y en avait plus, et c’est ce qu’on appellera sa période minimaliste, que les exégètes pourront ensuite rapprocher de celle de Brian Eno et de Harold Budd : trois notes au piano jouées très mollo, une dose de réverb, une nappe de synthé à grands carreaux mais pas trop voyants par en dessous pour soutenir le bastringue, un copain de trente ans pour enlever les miettes après le pique-nique, et roule ma poule. Dirk Serries prétend être le vrai nom de Vidna Obmana, en fait on comprend à demi-mot que c’est le pseudonyme à l’envers du célèbre Dick Reverse, qui joue du cornet à piston en sourdine sur beaucoup de galettes d’ambient des années 2000 après avoir déchiré avec les Chats Sauvages dans les années 60. Curieusement, le résultat n’est pas si déplaisant que ça, au vu des précédentes collaborations des 2 cowboys spatiaux.

(3/5)


Back to Life (2012) (2 CD)

Plutôt confortable, dans la veine ambiente atmosphérique multi-couches à vocation sidérale, avec aurores boréales par un petit matin glacial. Une fois de plus perché dans les hautes couches de l’atmosphère. Spacieux et spatial.

(3/5)

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jeudi 1 juillet 2021

Le petit Steve Roach illustré : Une année 2011

Cette année encore, la Californie se lyophilise, et avec elle tout l'Ouest américain, accablé par des chaleurs extrêmes encore plus pire que d'habitude, sous l'influence pernicieuse du dernier rapport du GIEC, comme dans un vieux roman de SF de J.G. Ballard qui retrouverait ainsi une actualité brûlante qu'il n'avait finalement jamais perdu.
L'occasion rêvée de rester au bureau et de s'en évader par l'imaginaire en relisant un vieux Moebius du Désert-B tout en réécoutant la dernière décennie créative de Steve Roach, ce mystérieux musicien ambiant qui vit en Arizona, contrée dont les indigènes cultivent le manioc, plante d'appoint qui se mange sans pain.
Je reprends mon verre de mezcal sans alcool là où je l'avais laissé la dernière fois :

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The Desert Inbetween (2011)
avec Brian Parnham

Ce Désert entre les deux (entre les deux quoi ?) (je découvre quelques semaines plus tard dans un épisode de Bojack Horseman que ça peut aussi vouloir dire "au milieu" )est très peuplé : des ambiances ethno-mystére, des guitares éthérées enfin maitrisées, des interséquences d'aridité dronale inventives, de percussions tendues, une étonnante faune sonore organique; Steve s'est acoquiné avec l'avide Brian, lui aussi multi-instrumentiste, qui n'a pas son didgeridoo dans sa poche. Une instrumentation très variée, des voix humaines trafiquées et discrètes, des dédales aveugles dans lesquels on ne se perd jamais trop longtemps. La pénibilité des guitares éthérées qui s'étirent interminablement le long des pensums expérimentaux et bouffis des années 2000 sont rachetés par la maitrise et l'aboutissement de ce disque. Un bon cru dans la veine tribal ambient, qui évoque les riches heures de Suspended Memories ou du Serpent's Lair.

(4/5)

https://projektrecords.bandcamp.com/album/the-desert-inbetween


Immersion V - Circadian Rhythms (2 CD) (2011)

Stridulation d’insectes & gargouillis digitaux; nous voici à nouveau en terrain connu, en transit intestinal dans les boyaux de la création sonore. Gastro-entérologie et chamanisme s’allient pour nous aider à conscientiser nos intérieurs, dont les parois sont très peu tapissées de cellules réceptrices de la douleur (récepteurs de Golgi) ce qui explique pourquoi quand on s’en rend compte il est souvent tard. Immersion V, comme le Sputnik V, sera-t-il remboursé sur ordonnance ?
La série Immersion est en phase terminale, si je compte bien en tout il y a huit cédés, si j’omets les dégâts collatéraux ultérieurs Ultra Immersion Concert, Vortex Immersion Zone, Groove Immersion, et ni la combinaison de plongée ni les bouteilles d'oxygène avec le détendeur ne sont offerts avec le pack.
Des vents fétides parcourent les marécages sous des cieux vert sombre, annonciateurs de pluie radioactive.
"Ciel vert la nuit le hackeur réjouit" (Charles Stross, le bureau des atrocités) p’têtre bien, n’empêche qu’un air glacial s’engouffre dans le tunnel « Ker Vortex », la résidence secondaire acquise par Steve sur la lande bretonne. Des motifs émergent de la boue auditive. Des sons qui n’ont jamais été faits pour être perçus par une oreille humaine, exhalant d’infinis échos évoquant la mousse qui pousse sur le rebord des fosses où croupissent des prisonniers oubliés depuis trop longtemps, et qui par malheur n’avaient pas une bonne mutuelle santé. Une synesthésie se met en place, un ballet cahotant, hypnotique et titubant comme une java martienne dansée par des paramécies en convalescence d’une épizootie sans remède connu. Moins claustrophobique que les précédents épisodes de la série préférée des effondrologues de la pensée consciente, mais encore beaucoup de remplissage dans les passages à vide si vous n’êtes pas prêts à méditer des heures durant sur votre 3ème chakra. Au bout du premier CD, sortie en barque sur un lac souterrain, apaisante et bienvenue. Au début du second, ça repart : spéléologie des gouffres amers surplombés par des volutes de guitares célestes et trafiquées. A moins qu’on ait torturé un baleineau. Odyssée pour gogos de l’advaita vedanta, ou invitation à faire le vide ? en tout cas, hymne vibrant à la somnolence au volant, comme beaucoup d’oeuvres de cette décennie.

(1/5)

https://steveroach.bandcamp.com/album/circadian-rhythms-immersion-five


The Road Eternal (2011)
avec Erik Wollo

En 2008, déjà, une première collaboration entre les 2 gars m’avait refroidi avec Stream of Thoughts. Là, c’est un peu plus pulsé, mais ni très original ni très inspiré : des nappes, des structures rythmiques pas forcément moisies, mais le côté pompier, lyrisme en plastoque, ça ne vient pas de mon Steve, c’est pas Dieu possible. Je trouve Erik Wollo clinquant, aseptisé, avec des sonorités dignes du rayon surgelés du Super U. (ça caille en Norvège) Cascades cristallines, lénifiantes, lissées et asexuées. Le cahier des charges est rempli, les scintillements d’arpèges miroitants, les trainées de guitares synthétiques dans l’azur, la richesse des étoffes sonores brodées de mille détails mais j’y reste émotionnellement étranger. C’est froid. Sur le bord de la route éternelle de l’électronique ambiante, si on s’arrête dans n’importe quelle gargote, on bouffe mal, et ça n’a pas de goût. Le fast-food.

(1/5)

https://projektrecords.bandcamp.com/album/the-road-eternal

Live at SoundQuest Fest (2011)
avec Brian Parnham, Dashmesh Khalsa et Byron Metcalf

On pourrait penser qu’une musique électro-acoustique fabriquée à la main avec 95% d’électronique embarquée s’épanouirait mieux dans la pénombre des studios que sur scène, mais c’est encore en concert que « ça sonne » le mieux.
Soirée très festive en compagnie de Steve Roach et de ses amis les Petits Chamanes à la Croix de Bois (en Plastoque) rameutés pour l’occasion. Steve doit faire du channelling, (terme américain de la pensée New Age qui désigne un procédé de communication entre un être humain et une entité appartenant à une autre dimension : un ange, un « maître ascensionné », une entité du plan astral, une divinité, un extraterrestre, un ancien président républicain etc.) et pirater en direct l’égrégore des spectateurs. Je ne vois pas d’autre explication rationnelle à la réussite manifeste des albums « live » de cette période.
Comment savoir si c’est pour de vrai, ou s’ils ne se sont pas pris au sérieux après avoir forgé de toutes pièces, un soir d’ivresse, pour déconner, des rituels pour invoquer des Forgotten Gods (1992) avant de passer au stade industriel, devant le succès de leur entreprise ? Sans que le concert réponde franchement à la question, voici un réjouissant aperçu de la palette de Steve à l’époque, sans showroom pyrotechnique, ni foire-expo de la spiritualité chuintante et dronante. Un premier tiers de la captation évoque un raga indien (résonances et vibrations longues de sons analogues à des sitars) en mouvement perpétuel vers l’avant, magnifique. Ca évolue lentement vers des choeurs célestes et des séquencers, mais ça craint pas trop du boudin.
Puis vient un temps de recueillement et de repos, agrémenté de bâtons de pluie qui se font passer pour des serpents à sornettes, ou l’inverse. Mais je ne vais pas divulgâcher tout le film. On pourrait décrire le concert tout entier comme une succession de passages entre les 3 états de la matière sonore (solide, gazeuze, liquide, puis retour au gazeux etc) ou simplement saluer l’équilibre parfait entre les transes, les contemplations, les extases, sans reptations pénibles dans des tunnels sordides ni d’invocation d’entités poisseuses entre la méduse et le pied de veau comme sur le lugubre live de sinistre mémoire All is now (2002). La curiosité m’a poussé à m’inscrire sur guts of darkness pour avoir accès à une vidéo amateur du concert https://www.youtube.com/watch?v=74n35HUijNw
c’est là qu’on voit que les environnements sonores créés par Steve en concert rapprochent son univers du jazz, il y a une grande part d’improvisation dans sa musique : ses potes viennent taper le boeuf, c’est très proche de la jam-session, même si je ne puis m’empêcher de me poser la question de la légitimité du chamanisme assisté par ordinateur (C.A.O.) à chaque fois que je vois cette bande de petits blancs s’emparer d’instruments traditionnels (didgeridoo, bansuri) : de quelle tradition se réclament-ils, tous ces chamanes auto-proclamés ? disons-le tout net : la profonde sagesse des traditions spirituelles multi-millénaires n’a empêché aucune de ces cultures de s’effondrer lors de sa collision frontale avec la notre, donc y’a quand même un truc qu’ils avaient pas bien anticipé au niveau des anticorps, et je range mon piédestal sur lequel j’allais les mettre. En l’absence de filiation clairement revendiquée, pas de doute, Steve et ses amis créent leur temples sur les ruines des précédents. Je devrais plutôt m’interroger sur ma propre crédulité musicale à les suivre.

(5/5)

https://steveroach.bandcamp.com/album/steve-roach-live-at-soundquest-fest


Journey of One (2011)

C’est un concert de 1996, resté inédit et conservé à l'abri de la lumière dans une crypte plombée pendant 15 ans. Ca valait le coup d'attendre : il s'agit d'un magnifique voyage à travers les immensités tribal-ambientes, à base de percussions ethno-claniques, de didgeridoo, de voix humaines, de cybergrooves cristallins, les ambiances se succèdent comme en un trip initiatique, c’est sombre et ensorcelant, intense, bouillant et envoûtant.
Et c’est d’autant plus magique qu’après tout, quand piqué par la curiosité on regarde un de ses « concerts » sur youtube, on n’y voit rien de très spectaculaire, on regretterait presque d’avoir soulevé la tenture qui masquait le magicien d’Oz, on voit juste un gars qui triture des potentiomètres au milieu d’un amoncellement de synthés en basse lumière, il n’a pas forcément une tête à faire de la radio mais toute la magie est absente à l’image, et reste concentrée dans le son. Si l’essentiel est invisible pour les yeux, on l’entend particulièrement bien dans ce disque, qui distille l’ensemble des vertus que je prêtais à l’ethno-ambient sans être certain qu'elles existent : un remède à la modernité, en même temps que sa rédemption.

(5/5)


Quiet Music: The Original 3-Hour Collection  (2011)

Remasterisation d'une purge méditative incroyablement mollassonne et niaisouze qu'on pensait à jamais bloquée entre 1983 et 1986, car elle n’était sortie qu’en cassettes audio. On avait tort : rien ne se perd dans le gourbi cosmique de Steve, ou plutôt, tout se retrouve un jour. Les mots-clés de cette oeuvre sont minimalisme, piano électrique, et ennui mortel de 3 plombes, sans possibilité d'aller assister au procès Troadec. On y surprend parfois la beauté du chant des oiseaux. Une flûte. Des sons de la nature. Tout ça pour rendre hommage au silence, et pour envelopper l’auditeur dans une atmosphère suspendue, délicate et translucide. Si l’atmosphère autour de vous a tendance à s’opacifier, méfiez-vous : vous avez peut-être laissé des pommes de terre sur le feu avant de vous asseoir par terre pour écouter Quiet Music. Assez proche, dans l’inspiration, du Thursday afternoon de Brian Eno.
Après ça, on va pas bouder notre déplaisir : dans la liste des adorateurs de Steve prêts à ériger n’importe laquelle de ses galettes en divinité vivante et chatoyante, Derek Power nous déclara sur la page bandcamp de l’album : « Je pense sincèrement que cet album m’a peut-être sauvé la vie, en fin de compte. »
Qui serais-je pour juger que sa vie, et les moyens par lesquels elle fut sauvée, est moins importante que la mienne ? Je dis juste que je trouve ce disque mièvre.

(1/5)



Sounds From the Inbetween Box Set (2011)

Pack promo de 2 albums de l’année : The Desert Inbetween + ze double-CD Immersion Five - Circadian Rhythms. Je vous laisse rejoindre les caisses tout seul.

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samedi 26 juin 2021

Caza - Scènes de la vie de Banlieue - Tome 2 (1978)

J'ignore pourquoi Caza n'a pas connu la même reconnaissance publique que Druillet, Bilal ou Moebius, au bon vieux temps de Métal Hurlant. Peut-être parce qu'il était surtout publié dans Pilote. Ils en venaient tous, mais lui y est resté plus longtemps que les autres. Il fallait bien qu'il y en ait un qui se dévoue pour garder Goscinny. Pourtant, les histoires d'anticipation écolo-gauchisto-grinçantes rassemblées dans les 3 tomes de Scènes de la vie de Banlieue n'étaient sans doute pas vraiment du goût de Goscinny; qui n'y survivra que jusqu'en 77. Quelques décennies plus tard, ces mauvaises blagues sonnent très Métal, dans l'esprit de la littérature de SF dépressive de la fin des années 70 qui avait pour mamelles la pollution, les brutalités policières de l'Etat-fasciste, et la médiocrité de la plupart des aspirations humaines. On ne peut pas dire qu'on ait vraiment changé de braquet, sauf sur le sexisme ordinaire. J'y vois même des connexions avec les comix underground de Zap Comix qui ont commencé à mettre le feu à la BD américaine dès 1968, mais ça doit être tous les médicaments que je ne prends pas qui me montent à la tête.

L'édition originale (et à couverture molle) de la trilogie.

Elles furent d'abord rassemblées sous forme d'albums souples, moches et pas chers, puis "en dur" chez Dargaud Fantastique, et finalement rachetées pour une poignée de brouzoufs par les Humanoïdes associés, avec de nouvelles couvertures qui n'ont plus grand chose à voir avec le style Caza Canal Historique, pop-art flamboyant, Caza aussi à l'aise graphiquement dans la caricature que dans l'hyper-réalisme verdâtre des banlieues rêvées, et surtout cauchemardées, pas très loin des novellistes anglo-saxons de l'époque, professionnels du désenchantement humaniste comme J.G. Ballard. Avec une petite touche d'humour crétin issu de la tradition française. Et des couleurs d'une violence psychédélique rarement revue dans la BD francophone. Il y a même une histoire de pirates à bord d'un pavillon en meulière qui pourrait être un préquel de The Crimson Permanent Assurance, le court métrage réalisé par Terry Gilliam en 1983 et diffusé en tant que prologue du film Le Sens de la vie. Je suspecte fortement Gilliam de l'avoir vu avant de construire son scénario, mais je n'ai pas de preuves. Je vais lui écrire.

Les liftings successifs des couvertures, fluctuantes selon les éditeurs.
Je ne sais pas si on gagne en lisibilité. 

Comme le dit l'auteur dans son auto-bio, "dans ces chroniques, basées sur une satire acerbe de la vie moderne et sur l'intrusion du fantastique dans le quotidien, je me mets moi-même en scène comme personnage principal de mes histoires (déjà égocentrique), en éternelle opposition à mon voisin du dessous (ou du dessus, ça dépend), Marcel Miquelon, archétype de français (très) moyen."

une blague postcoloniale comme même
le Major Grubert ne peut plus en faire.

Reproduit ici à un format trop petit pour pouvoir prétendre au rang de la contrefaçon, le Tome 2 des Scènes de la vie de Banlieue conserve une saveur vintage, en même temps qu'il est un témoignage sur l'imaginaire de la concentration urbaine vu par un gauchiste qui était déjà parti vivre dans les Cévennes avec des fromages de chèvre, contrairement à ce que prétend son avatar auto-fictif qui apparait souvent dans les couloirs de ces HLM de papier sous les traits d'un géant roux aux traits harmonieux et sculpturaux. Mon oeil : quand on est vraiment un géant roux aux traits harmonieux et sculpturaux, on n'a pas besoin de faire de la BD pour épater la galerie. A part Geoff Darrow, dont il est difficile de savoir s'il était roux avant d'être fou chauve.
Caza abandonnera ensuite totalement cette veine humour noir pour se tourner vers une SF mysticoïde un peu fumeuse, avec toujours autant de moyens graphiques mais c'est là que je le perds de vue, préférant alors m'abimer dans la contemplation des tranches des volumes traitant du bouddhisme au rayon spiritualité de la FNAC, afin de progresser dans l'intention de le pratiquer.  

la French Touch du psychédélisme, c'est là qu'elle était.



Il existe une intégrale raisonnée parue aux Humanos en 2017, qui vaut vraiment le coup.
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jeudi 24 juin 2021

Caza - 30x30 (1979)

extrait de « Mes moires, un pont sur les étoiles » par Jean-Pierre Dionnet :

"Le Club du Livre d'Anticipation a fait connaître aux lecteurs français les plus grands noms de la science-fiction classique, d’Asimov à van Vogt, de Philip José Farmer à Edmond Hamilton et de Philip K. Dick à Catherine L. Moore. Les couvertures étaient souvent illustrées par Druillet, Mœbius ou Philippe Caza, un auteur que l’on retrouvera dans les pages de Métal hurlant. Caza était renommé pour ses illustrations et Mœbius était impressionné par son dessin. Quand il débarquait dans les bureaux de Métal hurlant, on sentait qu’on avait affaire à quelqu’un qui vivait au grand air. Il m’avait épaté avec Sanguine, une histoire muette que nous avons publiée dans le n° 12. Ce n’était pas évident de passer derrière Arzach pour se lancer dans un récit sans texte, mais il s’en était tiré avec brio." 




Reproduit ici à un format trop petit pour pouvoir prétendre au rang de la contrefaçon, le "Caza" paru dans la collection 30x30 aux Humanoides Associés est un recueil de ses illustrations pour des romans de SF dans les années 70. Certes, Caza débutait (moins de 10 ans de carrière) et a fait beaucoup mieux depuis. Mais pour les gens qui découvrirent cet illustrateur à la fin des années 70, le choc visuel demeure.

https://www.mediafire.com/file/z61yhcn2aiefexq/CAZA-1979.cbr/file




image fournie par ma belle-soeur,
qui a trouvé le produit dans un brico de Bruxelles.

[EDIT]

info de dernière minute :

Caza vend lui même une version fac-similé électronique de l'album sur son site, pour une somme très modeste

http://www.bdebookcaza.com/caza-30x30/

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dimanche 13 juin 2021

Liquid Tension Experiment 1 (1998)

Schnock n°38, spécial Henri Salvador.
Encore plus flippant que Le complot contre l'Amérique de Philip Roth : et si la vague rock n'avait jamais traversé l'Atlantique ? Si Vian et Salvador avaient durablement discrédité cette musique de posture, empruntée aux Noirs et customisée par des petits Blancs que la taille de leur organe a rendu hargneux ? Et si le gouvernement de Guy Mollet avait pris des mesures radicales pour préserver l'exception culturelle et la flore locale, Gréco, Brassens, Brel et Patachou ? Je vous laisse imaginer la dystopie de guitares en bois d'arbre découlant de ce non-évènement. Seuls les Quatre Barbus, Maxime Le Forestier, Yves Duteil, Camille et Arlt auraient émergé. Car 65 ans après l'invasion du rock'n'roll en France, il est temps de tirer un premier bilan de l'acclimatation de cette musique de sauvages sur le territoire, ce folklore truffé d'injonctions grotesques à la jeunesse de fumer la chandelle hédonique par les deux trous, qui a bien contaminé l'imaginaire national, et pour quel résultat ? A Valeurs Actuelles, nous n'avons pas peur des vraies questions, quitte à fâcher.
Si l'importation du rock'n'roll avait foiré, suite au sabotage de Salvador et Vian en 1956, ni les poses d'Elvis, ni les gémissements phéromonés des Rolling Stones ne me manqueraient. Le deuxième album de Cure, le premier des Damned, des Clash, des Ruts et des Sex Pistols, un peu plus. Et le Wish You were here de Pink Floyd, parce que c'est triste et beau. C'est eux les vrais enfants du rock. Pas Manoeuvre et Dionnet.
Mais sans le rock, on n'aurait pas connu non plus le métal progressif instrumental, et ça, ça serait quand même une grosse perte, même si quand on est embarqué dans une dystopie, on voit pas trop ce qu'on a perdu à ne pas suivre l'autre embranchement, vu qu'il n'a jamais existé. Sauf si on s'amuse à tirer le Yi King dans le Maitre du Haut Chateau de Philip K. Dick, et qu'on en vient à la conclusion que c'est la réalité qui se trompe.

Au commencement des temps métalliques progressifs instrumentaux, il y a King Crimson, qui après avoir navigué sur d'indistincts océans psychédéliques non encore cartographiés, découvre à bord d'un frêle esquif le continent noir du métal progressif instrumental dès 1974 avec son album Red, et y établit une colonie de peuplement. 
C'était raide, Red, mais en 74, on l'était tous. Enfin, moi j'avais 11 ans, mais je me suis rattrapé quand j'ai atterri à la fac et découvert l'album et les pétards pour manger avec, un septennat plus tard. Nous grimpâmes au rideau, dont jamais je ne redescendimes vraiment. La preuve.
Puis en 81 advint Mitterrand et l'incarnation suivante de la PME King Crimson aka Robert Fripp & Associate Slaves, en quatuor à pétrole thermonucléaire, avec des tempi inhumains et un stakhanovisme auriculaire qui déboite des deux mains, pour interpréter des harmonies profilées comme des théorèmes concourant au Prix Nobel des Mathématiques. 
Tony Levin était à la basse, ou plutôt au Chapman Stick, pour les 3 albums rouge/bleu/jaune, de moins en moins inspirés mais impeccablement exécutés par nos fines lames. A l'époque, Tony, qui ressemble déjà à un Tarass Boulba mâtiné de Gurdjeff, dira de son propriétaire/employeur que c'est un mélange de Gandhi, de Staline et du Marquis de Sade. 

Le stagiaire de France 3 commence à accorder
le Chapman Stick, au moins 8 heures avant le concert
Tony a beaucoup fait pour populariser le Stick ou Chapman Stick, du nom de son concepteur, d'ailleurs à ma connaissance c'est le seul gars capable d'en jouer. Je crois qu'il faut au moins deux cerveaux. Le stick est dérivé de la guitare, et comporte huit, dix ou douze cordes séparées en une partie mélodique et une partie basse. Sa singularité est que ses cordes sont frappées avec les doigts selon la technique du tapping à deux mains ou touch-style. Il permet un jeu nettement plus polyphonique qu'un instrument à corde plus classique, ce qui le rapproche des instruments à clavier. Les cordes de la partie basse et de la partie mélodique sont d'ailleurs amplifiables séparément. N'empêche que l'intro au stick de "Elephant Talk", en 81, est une tuerie. Et pas que sur le plan technique.


Nous à l'époque, quand on joue du stick, des deux mains on le roule, puis de l'une on le porte à la bouche, de l'autre on l'allume, et après, en général, on s'éteint. C'est stupéfiant. Alors que Tony, lui, ne chôme pas : quand ça le saoule, les purges staliniennes chez Robert Fripp & Associate Slaves, il a de la ressource. et il va cachetonner chez Paul Simon, David Bowie et Peter Gabriel, la liberté consiste à faire tout ce que permet la longueur de la chaine, y'a pas de souci. 

Baygon rouge, bleu et jaune, les trois font la paire (de 1981 à 1984)
mais déchainent l'enthousiasme plus au début qu'à la fin.
Comme moi avec ma femme.

Dix ans plus tard, et n'ayant rien fichu de leur quarante doigts pleins de phalanges entretemps, si l'on passe sous silence les doigts de pied, sinon ça monte à quatre-vingt, nos amis métalliquement et progressivement expérimentaux de King Crimson partent en tournée au Japon, et en mettent plein la vue aux Nippons. (je viens de retrouver mon rip déjà ancien du DVD Deja-VROOOM enregistré à Tokyo en Octobre 1995, et il faut bien que je l'amortisse.)

Tony Levin et son Chapman Stick. 
N'aie pas peur de cliquer, ce n'est pas sale.


Comme le remarque un consommateur éclairé de chez Ah ! ma zone, c'est un grand concert. Super musique etc... Cependant la qualité de la sortie est de la merde. Mauvaise qualité du son, qualité fatale de l'image. Je ne sais pas comment un si grand groupe sort si mal. Il n'a pas tort. Il n'a jamais entendu parles du syndrome des cordonniers mal chaussés. Mais qu'importe le flacon ? 
ben finalement, si, quand même, un peu.
Je ne regarderai pas la saison 2, parce que
les humains y sont beaucoup plus cons
que les robots, et c'est un peu déprimant.
En plus ceux qui jouent le mieux
sont ceux qui jouent les plus cons.
Les Nippons se vengeront en pilonnant tous les albums de Buck Danny et ses Frippertronics, et en renvoyant J.G. Ballard en Angleterre (alors qu'il avait été emprisonné dès 1942 dans un camp de détention pour civils jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale de façon à pouvoir y écrire Empire du Soleil et le vendre ensuite à Spielberg).
Ils renvoient aussi Lisette Pagler en Suède, elle qui était pourtant née en Corée du Sud, et qui fut abandonnée par ses parents lorsqu'elle avait 2 ans. 
Quand elle sera grande, elle sera chanteuse suédoise, et elle jouera le rôle du robot Mimi/Anita dans la série Real Humans, et même Jean-Pierre Dionnet tombera amoureux d'elle, et ça sera bien fait pour lui. 
Pendant ce temps, Tony Levin qui attendait son heure, profite de cette habile diversion pour former en 1998 le super-groupe Liquid Tension Experiment, avec des transfuges de Dream Theater. Un super-groupe désigne un groupe formé de membres déjà connus et reconnus dans d'autres groupes, tout comme un super-blog désigne une plate-forme collaborative où se succèdent à la rédaction mes quarante-deux sous-personnalités, comme le maire de New York dans le Promethea d'Alan Moore.


Et c'est ainsi qu'au sein du premier album de Liquid Tension Experiment, le pire et le meilleur du métal progressif instrumental se côtoient, s'enlacent parfois pour un coït furtif en 3 secondes chrono, puis finissent en désaccord total sur qui va garder les gosses nés de leur union, car le métal progressif instrumental est une musique exigeante mais terriblement datée, clinquante et vaine quand elle s'épuise en technicité pure, au mépris de la sensibilité. Le disque est à la fois pompier, et pyromane. Et sans doute plus agréable à jouer qu'à écouter, ou alors ils sont bien masos. Il y a des moments où ça lorgne vers des extases électriques à la Mahavishnu Orchestra, d'autres où ça ne peut séduire que des ados en mal de démonstration de puissance. Et les morceaux plus doux révèlent une attirance gênante vers le sucré. C'est pour masquer cette appétence coupable qu'ils font tant de bruit ? Alors que quand on n'a que l'amour à s'offrir en partage, on gratouille mollement des guitares en bois d'arbre, on ne reçoit pas d'alertes inutiles sur son smartphone, et on est quand même moins speedé, sans même avoir lu Alain Damasio.
Levin me semble mieux inspiré sur un autre side-project avec son compère Bill Bruford, lui aussi débarqué de Crimson à la fin des années 90 : le Bruford Levin Upper Extremities
https://jesuisunetombe.blogspot.com/2013/10/bruford-levin-upper-extremities-blue.html malheureusement sombré dans l'abîme des fichiers perdus. Ce sont les meilleurs disques : ceux qu'on ne peut pas réécouter.

Comme le suggère la pochette,
j'ai beau le passer à fond dans les toilettes,
ça détartre pas des masses.
Je vais leur écrire.
Tony Levin cessera dès lors de participer aux reformations, épurations et refondations de King Crimson, s'épargnant des purges de métal progressif expérimental dont même les chirurgiens dentistes ne rêvaient pas pour couvrir les hurlements de leurs patients les plus chochottes.


Epilogue : que sont-ils devenus ?
Warsen ne découvre l'existence du groupe qu'en 2021 alors que les fichiers trainaient sur son disque dur depuis 2015, puis se repent amèrement d'avoir consacré sa vie diurne à des âneries, et espère voir le groupe en concert au festival des vieilles charognes l'été dernier à Marienbad Landerneau, puisque le super-groupe vient de se reformer après vingt ans de sieste, pour un troisième opus dont on se demande bien qui va se risquer à l'écouter. Tony Levin a presque 75 ans, si il carbure à ce que je pense, il faut tout de suite appeler la Préfecture pour tester ses urines.
Le métal progressif instrumental connaitra de très riches heures circa 2015 avec Guillaume Perret & The Electric Epic, autour de l'album Open Me, mais ce sera une autre histoire.

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jeudi 10 juin 2021

Henri Salvador - Elle me donne (ah ! Ah ! ) (1954)

Je suis né avec des yeux d'ange
Et des fossettes au creux des joues
J'ai perdu mes joues et mes langes
Et j'ai cassé tous mes joujoux
(Clopin-clopant, aussi chanté par Montand,
et écrit par Pierre Dudan)
Dans la pile de centaines de papyrus et de tablettes de cire exhumés de la crypte secrète de la nécropole maudite et oubliée d'Henri Salvador, cette biguine de 1954 résonne d'un écho particulier. 
D'abord parce que toutes les versions trouvées sur youtube ont été remixées avec de la réverb, ce qui dénote d'un manque d'élégance et de courtoisie envers les artistes morts, et qui m'a contraint à repartir du master original, négocié à prix d'or auprès de Toutânkhamion, un trafiquant d'art du Caire, spécialisé dans le commerce des sarcophages suspects, gros et demi-gros.
Ensuite parce que l'argument développé, qui commence comme toutes les romances - Marivaux, Giraudoux, Barbara Cartland - tourne abruptement à la fable mesquine sur les mirages et déconvenues de l'amûûr une fois que la banane s'est dégonflée, et que c'est une mauvaise blague joliment troussée. 
Bien mieux que chez Houellebecq, par exemple. L'interprétation est jubilatoire, annonçant pourtant les crétineries futures du pitre Salvador et les sanctifiant par avance, ou en retard si on vivait dans un flux temporel inversé comme dans Peppermint Candy. 
Une excellente surprise, qui tourne en boucle depuis 15 jours, et qui commence à lasser les amatrices de Jorja Smith de moins de 26 ans dans mon entourage proche, surtout quand je l'alterne avec l'intégrale des Quatre Barbus. 


L'amour prétendument vécu comme un don, alors qu'on sous-entendait l'échange et la réciprocité. Et blam, la cabane sur le chien. Tant mieux, c'est plus honnête. C'est pas pour faire mon Morizot, mais si la Nature nous avait câblés des aptitudes au don inconditionnel, l'espèce humaine serait éteinte. On n'en est peut-être pas loin, du fait de l'excès inverse, n'en déplaise aux déclinistes. 
"Les philosophies les plus altruistes et les plus viables échouent face à l'intérêt personnel, cet impératif brutal du tronc cérébral."(Peter Watts)

La galette de cire de « Elle me donne » 

retrouvé dans la chambre funéraire 

de la Pyramide de Salvador 

et gravée en 78 tours cunéiforme 

est en vente 24,50€

sur archine.com

Et encore : "Nous nous percevons comme des réservoirs vides ne demandant qu’à être comblés, et l’autre devient alors cette source à laquelle nous aimerions nous abreuver. Qu’il s’agisse d’une rencontre avec un maître spirituel ou avec une maîtresse ou un amant, nous devons réaliser que cette manière de rencontrer l’autre comme s’il était source de notre plénitude est une erreur fondamentale.
Je ne dis pas que les relations doivent être évitées mais qu’elles doivent être vues pour ce qu’elles sont : des lieux possibles d’expression de l’amour mais pas des échoppes où l’on viendrait s’achalander." (Thierry Vissac)
Tout ça dans une bête chanson d'artiste de variétés. 
Elle est pas belle, la vie ?
Déstockage monstre (avant les soldes d'été) sur les citations à la con et les vieilles chansons inspirées. Tout doit disparaitre.
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mardi 8 juin 2021

Lovecraft Facts (17) : Les Quatre Barbus - Le grand Lustucru (1957)

Je découvre les CDs 3 et 4 de la compilation des Quatre Barbus présentée tantôt. 
C'est du lourd. 
A côté de versions édulcorées de chansons paillardes - on ne pouvait pas enregistrer sur disques de tels brûlots cochons avant que Jean-Marie Bigard ne s'arroge vers la fin du XXeme siècle le monopole de la vulgarité et confonde un peu exprès la licence poétique, la licence IV et le complotisme de sous-bois - à côté aussi de chants de marins qui rappellent l'éternité de toute souffrance humaine, mais comme le dit Jean-Pierre Dionnet « Ma vision du monde est positive, je pense que l’être humain est foncièrement mauvais, mais je pense aussi que nous avons le choix de ne pas l’être », je reste interdit devant la puissance d'évocation de chansons comme "Le grand Lustucru" qu'on dirait écrite par Stephen King pour faire se conchier nos chères têtes blondes avant de regarder Candyman, alors que ce génial blog déniché dans la foulée l'attribue à Kurt Weill et m'en apprend tout ce que je brûlais d'en savoir tout en ignorant que j'avais tant soif de connaissance.


La version des Barbus n'est ni pire ni meilleure que celle de Laura Betti ou des 128 autres versions recensées par « Je pleure sans raison que je pourrais vous dire » depuis que Théodore Botrel s'est inspiré d'une chanson traditionnelle qui remonterait au XVIIe siècle pour en publier un prototype de chanson à endormir les enfants par stupeur d'épouvante.


Attention à ne pas confondre ce grand Lustucru, cousin familier et néanmoins terrifiant du grand Cthulhu par le biais de quelques permutations de lettres dont les mélenchonistes désappointés ont le secret, avec le Père Lustucru tel qu'il apparait dans cette comptine pour enfants pubères de Colette Renard, sinon finie la garantie.


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jeudi 3 juin 2021

Les Quatre Barbus - Honneur aux barbus (2019)

Les Quatre Barbus est un groupe vocal français de quatre chanteurs portant la barbe (éventuellement fausse), fondé en 1938, qui connut son plus grand succès dans les cabarets parisiens des années 1950 puis, par le disque, dans les années 1960. 
Le groupe a fait ses adieux en 1969. (wiki) Bref, je vous parle d'un temps que les moins de 70 ans ne peuvent pas connaitre, et pourtant je ne les ai pas, même si ça commence à me tirer sur la couenne. 
En France, pays de la diversité et du rayonnement culturel fossile, on trouve antoutépourtou au choix dans le commerce soit L'Anthologie 1938-1962 triple album de Frémeaux sorti en 2016, soit le quatuor de cédés Honneur aux barbus de 2019 chez EPM. Qu'on peut aussi pré-entendre chez qobuz :
La liste des titres est là :
Leur très véridique histoire est ici :
Je diffuse les 2 premiers cédés downgradés de la compilation EPM qui en compte quatre, et déjà c'est beaucoup trop. Leur écoute en continu provoque de sévères troubles conscientiels contre lesquels même Jean-Baptiste Morizot n'a pas de solution.
Une fois que ma proposition musicale vous aura envoutés, pour tout achat de l'album, le ministère du Blasphème et du Download vous offre un livre : "Comment vivre avec une victime des Quatre Barbus : Le traumatisme des proches," dédicacé par Manuel Valls, une lecture saine et utile utile pour les conjoints devant surmonter au quotidien le fléau sonore.  
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jeudi 27 mai 2021

Lovecraft Facts (16) : Les Hatfield et les McCoy

1882

« Bad 'Lias » Hatfield refuse de rembourser une dette à Tolbert McCoy. 
Le refus dégénère en bagarre entre les frères McCoy et les cousins Hatfield, durant laquelle les McCoy poignardent 27 fois Ellison Hatfield et lui tirent dessus en prime, ce qui ne l'empêchera pas de raconter à son frère ce qui venait de lui arriver (lire ce pittoresque compte-rendu de 1957 pour plus de détails sur la scène). 

Le clan Hatfield en 1897.

Le photographe ne s'est pas risqué à leur demander de sourire.


Début de la vendetta, qui les voit s’exterminer les uns les autres pendant plus de vingt ans, pour des affaires de terrains, de cochons volés, d’unions contestées et d’à peu près tout ce qui se passait sur leurs lopins de terre, qui se font face sur les deux rives de la Big Sandy River qui sépare le Kentucky de la Virginie Occidentale.

1946

Suite à l'effort de guerre consenti par Oncle Walt pour faire des films de propagande, les caisses du studio Disney sont vides. Il a passé quatre ans au service de l'U.S. Army, à produire des films de soutien aux troupes ou de mobilisation de l'opinion publique. 
Le studio cherche à réitérer le succès de Fantasia, et met en production La Boite à Musique, un film animé composé de séquences musicales. L'une d'entre elles prend pour sujet la rixe Hatfield-McCoy en lui faisant subir une disneyification massive, ce qui la rend méconnaissable et curieusement proche des cartoons de Tex Avery. En France, le segment Hatfield-McCoy devient "les Martin et les Blaise", et l'interprétation de la chanson qui accompagne le film est confiée au « Quatuor vocal des Compagnons de Route », qui deviendra trois ans plus tard les Quatre Barbus.


En 1948, Rachida Dati tente une médiation
entre les deux clans, mais c'est un échec.
1947

Après plusieurs décennies sans rififi ni victimes, Allen Hatfield, chef de la police locale, fait une descente dans un bordel. Un des clients, énervé, prend le pistolet d'un autre officier de police présent et tire dans le dos d'Hatfield, deux fois. Le chef de police se retourne et tue le client, qui s'avère être un McCoy. La vendetta reprend.
Pendant ce temps, La Boite à Musique marque la rupture entre Walt Disney et l'intelligentsia qui l'a tant encensé durant les années 30. Les critiques conspuent le manque d'ambition affiché par rapport aux long-métrages de l'Age d'Or comme Blanche Neige. Le film a récolté un prix à Cannes en 47, mais il ne sera plus jamais présenté au cinéma. Pire, il sera démembré, et ses séquences diffusées séparément. Certaines connaitront à nouveau l'honneur des salles obscures entre 1954 et 1955. Le segment "les Martin et les Blaise" disparait des écrans, le sujet des armes à feu devenant polémique. 



1969

Ils ont peut-être des tronches de cake, mais ils sont capables
de chanter (juste) des harmonies à quatre tons différents en simultané.

Les Quatre Barbus se séparent après avoir écumé toutes les scènes de France et enchanté des générations de spectateurs. Leur génie vocal a été gravé dans la cire, à travers une trentaine de disques de chansons réalistes, paillardes, rive gauche, traditionnelles, de marins, de forçats, de détournements signés Piere Dac / Francis Blanche, de la Commune de Paris (parfois sous le pseudonyme de "Groupe 17") et même un 33 tours de "Chansons anarchistes".


2000

Le long métrage La Boite à Musique est englué dans un imbroglio juridique empêchant toute commercialisation sur le territoire français. Bien qu'une première édition DVD fut envisagée en 2003, finalement annulée, puis une seconde en 2015, qui connait le même sort, La boite à musique n'a jamais été commercialisée à ce jour sur aucun support en France. Bien que quelques éditions DVD étrangères officielles existent, le long métrage n'est pas disponible non plus sur Disney+ à l'heure actuelle. Une version restaurée en haute définition circule cependant depuis quelques mois sur des forums chinois, sans que l'on en connaisse l'origine exacte. Pour les collectionneurs compulsifs, ça fait comme un trou sur leur étagère, et c'est la mémerde.

2011

Kevin Reynolds met en scène Kevin Costner dans une mini-série relatant la tuerie entre les frères McCoy et les cousins Hatfield. On a connu Reynolds plus inspiré, avec La Bête de guerre, et moins inspiré, avec Waterworld, dans lequel jouait aussi l'autre Kevin. Il existe peut-être une antique malédiction liée à ce prénom abject. Cthulhu devait avoir une petite scène dans le film, dans sa demeure de R'lyeh la morte, tout au fond de la mer, et quand il a vu cette avalanche de Kevins au casting, il s'est fait porter pâle, en grommelant que N'est point mort celui qui éternellement dort, ou une connerie du genre. 
N'empêche même que là, le critique de Télérama ne peut s'empêcher de remarquer en recopiant par dessus l'épaule du critique du Hollywood Reporter que « au bout d’un épisode et demi, vous n’avez plus qu’un souhait : que les deux familles s’alignent, l’une en face de l’autre, et appuient sur la détente. »
Avec une moyenne de 13,7 millions de téléspectateurs aux États-Unis, la minisérie fait néanmoins un carton d'audience chez les cyberploucs dans la catégorie fiction des chaînes du câble "soutenues par la publicité".


2012 

Jean Giraud meurt, rendant impossible l'intégration de la guerre Hatfield / McCoy dans la saga Blueberry. De toute façon, Morris et Goscinny s'en étaient inspirés pour " Les Rivaux de Painful Gulch ", une aventure de Lucky Luke. Jan Kounen se tâte pour mitonner une version psychédélique avec boutons de peyotl et champignons frais, mais la Gaumont dit non.


2015 

Les Quatre Barbus se reforment le temps d'un concert en première partie des Eagles of Death Metal au Bataclan. Leur prestation ne laisse personne indifférent, mais on a du mal à percevoir la filiation avec le groupe vocal formé en 1938 par Jacques Trisch, étudiant en lettres qui avait pour intention première d'animer les fêtes des camps de vacances dans un esprit très « Front populaire ». 
Le comeback fracassant se transforme rapidement en concert d'adieux fracassés et définitifs au music-hall, et le gang des postiches est d'ailleurs dissous à peine minuit passé, sur ordre de la préfecture.



2021

Aiguillé par un malandrin numérique des beaux quartiers, Warsen découvre la mini-série de Kevin Reynolds. Simultanément il dévore les mémoires de Jean-Pierre Dionnet, et comprend que se nourrissant lui-même de vieux papiers et de bobines argentiques démonétisées, il n'est qu'un avatar sous-programmatique du Maitre (bien qu'il cherche encore son Phil Manoeuvre) qui dans la rubrique "à toute berzingue" de Métal Hurlant alternait la présentation de faits avérés de façon fantaisiste et de calembredaines assénées avec le plus grand sérieux. Dans une crise mystique de magnitude 7 sur l'échelle de Richter qui en compte 3, Warsen se souvient avoir vu quand il était petit " Les Martin et les Blaise " et l'avoir même enregistré sur son magnétoscope Betamax de salon (19.5 kgs). Il comprend alors en un éclair son appétence pour les groupes vocaux masculins, affublés ou non de pulls marins.

2021 aussi

Après dix jours d’affrontements entre Israël et le groupe armé palestinien Hamas, les Ben Hatfield et les McCoyblum font croire à qui veut les entendre qu'ils ont tous les deux gagné. Ce n'est pas l'avis de Jean-Pierre Filiu, notre Juge de Paix envoyé spécial sur son blog, qui désigne d'autres vainqueurs et vaincus. C'est ça qui est bien sur les blogs google, c'est que pour l'instant, comme au Pop Club ou encore sur YouTube avec McFly McCron et Carlito, on peut y dire ce qu'on pense. Jusqu'au jour où on ne le pourra plus. De toute façon Jean-Pierre s'en fout, son blog est hébergé sur lemonde.fr, les mêmes qui éditent Télérama.

2021 enfin

Au fond de l'océan, non loin du cimetière des Petites Sirènes, dans sa demeure de R'lyeh la morte, Cthulhu rêve et attend. Après une descente de 8000 mètres en apnée, Warsen trouve dans sa table de nuit une copie VHS non pilonnée de " Les Martin et les Blaise "  en version française, devenue invisible depuis des lustres.
C'est cette version que nous diffusons ce soir dans la séquence du spectateur.



Sources :

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